看完电影才知道这个名字。但这并不影响它。相反，当echo说出这部电影的初衷时，我心里很高兴——有一种被证实的感觉，呵呵，我感觉我的电影功力现在真的有长进了！呵呵！只是实在没办法表达出来让更多人明白，哈哈。还是孤独快乐，嘻嘻，还是个孩子，嘻嘻！还是太好奇了！视频一开始，我看到了“公路电影”三个字，然后我用那个表情看着韩，就知道公路电影是她的最爱！只是我还是很惭愧：《德克萨斯的巴黎》还没找到，《陌路狂花》买没买，《我心狂野》列出来了，但我有办法传播一下。我对尼古拉斯·凯奇没有任何感觉，他迷恋那么多人。传播！接下来看到文德斯的名字，当然只能再抓韩了！哈哈！最喜欢她了啊哈哈哈！虽然欧洲人也喜欢他，但这绝对是因为他的德国背景。即使买了《柏林苍穹下》，我还是找不到时间放手，呵呵，人生苦短！需要明确的是，我对这部电影的偏好明显高于第一部！这次不是因为欧洲的文化背景，而是因为电影中的元电影立场，以及自然呈现在其中的电影的自然魅力——让我更加感性地领略了很多电影的表现力。包括电影制作过程中的很多内容，当然也让我体验到了电影从无声到有声、从记录到写实、从表演到呈现这些类型的演变——我真的很喜欢电影，也深深地喜欢电影。理解电影的本质伟大的导演基于对电影根深蒂固的热爱而做出了一些事情，就像电影中的导演经历了涅槃一样。我相信文德斯本人也经历过这种理想与现实。庆幸的是，就像让我笑出声的片尾字幕一样：他还是回到了电影本身，回到了人自己，肯定了人自己。我知道是葡萄牙，后来我也知道片名是《里斯本故事》，但是气氛让我想起了希腊，为什么？我想这是因为白色教堂？白色的街道？远古心之钥匙？总之，它与色彩斑斓、绚丽多彩的葡萄牙在理念上有所不同。当然，呵呵，我脑子里的概念只是一个概念，哈哈，我想，大部分都来自于足球场上的菲戈和门迭塔，哈哈！我不能说太多，只是我在看电影时迫不及待地用手机记录下来的细节！这是女歌手首次独唱。画面处理得像水粉画一样，整个乐队的演奏很像中世纪的欧洲室内乐。怀旧之情油然而生。人们明显感受到一种攀登感，挑战艺术的极致？或者说，也是对灵魂自我完善的不断凝视。总之，是很有感情的，很古典的乐队，旋律也很优美，但又不是其他很现代、很迷幻的状态。使用的乐器也那么民间化，外观也更加美观。有点像披头士乐队！看起来像一个幻想！Echo说这个乐队是真实的，Han也说她感觉她以前听过，哈哈！有这么多美丽的东西！只是需要长时间的磨砺才能真正懂得如何欣赏，如何增强自己而不是消耗自己！不能太极端！：）电影展现了配音师的想象力和拾音的专注和乐趣，就是听到别人听不到的东西，但也许就是这种职业病，所以他几乎每天都和蚊子做斗争那些夜晚，包括腿伤痊愈后在房间里磨小刀，呵呵，可爱的老男孩！这些可爱的天真的人，包括他独自开着那辆破车去葡萄牙，并在路上努力学习葡萄牙语的固执，这些可爱，其实可以用他解释的腿伤的原因来充分体现——用错词。起床脚！对话中几句让我觉得精彩的短句，还有几句我能记住的（比较长的我没记住了，嘻嘻，不过当时能听懂就好了，哈哈，反正，我们是我做不了导师的，现在，我只需要体验一下，不需要传承，也许这就是echo老板总是沉默寡言的原因吧！嘻嘻，我很开心，还有我渐渐体会到了闭嘴的充实感和快乐！）——“河流是生命唯一的见证，而不是城市！”“我们想要模仿上帝，所以我们有艺术家！”关于镜头的真实感，这个令导演困惑的问题，其实是近百年来电影发展不断潮起潮落的表现主义和表现主义理论的体现！思考这种玄学的东西确实可以提升境界，当然这种感性的教材就更有用了！镜头吸收了城市的生命，像花朵一样枯萎。影片的呈现让人感到幻灭，怀疑现实感，也让导演感到不安。再加上商业时代艺术探索的孤独和寂寞，导演更加犹豫和摇摆。让现实生活和视频记录自然再现他不受主观视角的影响，以行为主义的感觉背离家乡，进而探索这种“幕后”。惊喜的意义在于放逐自己的眼睛，同时保留现实与影像的纯真与纯粹！这种极限探索就像是某个阶段的我自己！揪着头发想离开地球！呵呵！其实艺术要改善的是我们的心态，而神要的只是我们的心，而不是我们的皮肤和身体，所以信仰就是救赎！哈哈，当然，这些都是需要帮助的，就像导演在影片中需要配音师朋友，视频需要声音一样！:)讲述/售卖的转变，真是电影一百年来遇到的最大考验！讲一个故事或卖一个故事！绝对是每一个有艺术诚信的导演都无法逃脱的漩涡。片中，导演留下了令配音师感动的场景，躲进破烂的旧车里，以此以抗议“后电子垃圾”时代的方式表明自己不与垃圾联系在一起的态度。我仍然认识他作为朋友的配音艺术家。担心疑虑后，我像嫌疑人一样抓住了过度演戏的导演（想到第二次唱歌前女歌手对声优的安慰，“别担心他，他会回来的，只是——”），然后听到他这么说，让他大吃一惊，从一个可以坐下来见面的地方向后摔了下去——但在这样一段等待和寻找的过程中，他对艺术的理解让他很清楚，偏离轨道的是发疯的导演，这个判断的表达也很巧妙，和录音作品很自然：录音的效果是让人目瞪口呆的快进效果，就像歇斯底里的紧张一样。这时，我有点害怕，我担心这会是一个悲观绝望的结果：如果录音机坏了，那就彻底失败了，哈哈，但是演员尝试了，在磁带介绍中说自己录音，然后回放，很正常！机器本身并没有坏，只是一种极致！音响师平静地微笑着。他确信他能把失去的朋友劝回来。场景切到导演逃进那辆老爷车。导演从车门打开的破旧车里走出来的那一刻，真是令人感动。是的，只有他那位如此了解他、如此热爱电影的音响师朋友，才能如此坚定地帮助他走出孤独和怨恨的状态。一眼就能看出，其实他的极端行为主义只是一个幼稚的艺术家，在科技时代走下崇拜神坛的艺术家在发泄愤怒！只有他知道，让他摆脱困境的唯一办法就是重新燃起对眼睛的信任和对拍摄的热情！事实上，这种对电影的坚守，包括对自己眼中的信任，一直伴随着他们，就像那些永远放在床边的无名之人的诗是他的英雄一样。因为，这种追求是发自内心的而不是外在的！想到另一个小细节，在理发店里——“你是来里斯本观光的吗？”最后我不忍心生气：那是什么字？需要朋友们的帮助！呵呵！生气地把他们喊走的时候说了什么话，他看起来不像是游客啊！工作还是观光，这绝对是电影创作态度的两个立场！后电子时代，艺术的出路何在？答案是，至少不可能像行为主义那样闭上眼睛和垃圾竞争，那是真正的生命浪费。而维持自己价值观和正直的方法就是相信老式相机，声音可以把图像从黑洞中拖出来。那句重复的经典台词是什么？只要有白天声音就会发光？抱歉，嘻嘻，我记性不太好！帮助！J终于说说浅浅的爱情主题了，这样子还蛮像公路电影的！老钥匙是一扇幸福的门，我喜欢告别的细节，当我遇到挡路的狗时，他就从怀里滑下来，可爱极了。人生是一场不断的旅程，其中的明信片都是对传统而美好的生活状态的回忆。另外，傻乎乎又神秘的小男孩似乎也是公路电影中不可或缺的元素！呵呵，还需要继续努力拯救！呵呵，蛮搞笑的，上次他神秘出现在公交车上，我居然想到了现在的反恐，哈哈！有趣的！时代的产物！