在刚刚结束的柏林电影节上，由德国导演内勒·沃拉茨执导，巴西、台湾、阿根廷、德国合拍的电影《睡觉时眼睛睁开》入围电影节“邂逅”单元。 ，并最终获得费比西影评人奖。沃拉兹之前的作品《完美未来》获得了洛迦诺电影节首届故事片竞赛奖。此次，艺术总监卡洛·夏特里安将把他在洛迦诺发现的新星带到柏林，这很可能是最后一位。在“冒险”板块，他的作品跻身《小世界》《昏迷》《女孩和蜘蛛》《鸟类变形记》榜单，并受到影评人的一致好评，可以说是圆满成功。
影片讲述了全球化时代中国人的处境：一个中国女孩独自去巴西度假，无意中结识了卖雨伞的中国男子小老板福安，然后在他的店里得到了一盒明信片。明信片背后的文字是： 这是一部真真假假的小说，讲述的是中国劳工的经历。女孩读完后发现，卖雨伞的小老板就是小说中的主人公之一。然而，小老板却消失了，直到有一天在海滩上，两人再次相遇。
国内影迷对累西腓应该很熟悉，这座巴西东北部的城市，却似乎不应该出现在德国导演的镜头里：它“属于”小克莱伯·门多萨，从《舍间声响》到《水瓶座》，再到去年的纪录片《幽灵肖像》中，门多萨一直在从地方、地方、私人和公共的角度来书写和纪念累西腓——它的建筑、街区、空间、它的历史和现在、它的形式和功能等等。有趣的是，就在我们本以为门多萨毫无争议地成为了累西腓这座城市的形象代言人，没想到Nelly Yao却给这座城市带来了完全不同的外部视角，用她的相机捕捉到了门多萨电影中从未出现过的区域、建筑和人物——外来者聚集的空间，新城区，累西腓影像家族获得了新鲜血液，不出意外，门多萨也是本片的联合制片人之一。
沃拉兹对局外人群体的关注，恐怕与他的个人经历密切相关。 1982年出生于德国汉诺威，27岁开始在阿根廷布宜诺斯艾利斯工作和生活，2020年后成为洛杉矶奥罗拉别墅的居民。作为一名艺术家，丰富的个人经历让他非常敏感文化差异，这一点已经在《完美未来》中得到体现。 《睡觉时眼睛睁开》延续了前作的创作方法，导演融入了很多自己的观察和经验，但也将故事置于比前作更加陌生的环境中，又增加了一层难度——这一次是升级为德国导演，讲述阿根廷华人移民在巴西做生意的故事——这考验创作者审视文化差异的能力和组织能力，稍有不慎就会闹出天大的笑话。但结果表明，沃拉兹面对了这个几乎不可能的挑战，并在很大程度上完成了这个多元的跨文化叙事。
外部视角带来文化碰撞，其中最显着的就是多种语言的混杂。中文（母语）、英语（通用语）、西班牙语（中国移民语言）出现在片中，但累西腓的母语葡萄牙语却成为了相对边缘化的语言；每种语言也被母语人士使用，非母语人士同时使用它进行交流。使用的语言完全取决于具体的上下文：中国人在不同场合说汉语、英语和西班牙语，阿根廷人说西班牙语、汉语和葡萄牙语。所有这些构成了一个非常真实的全球化场景。没有单一性和同质性，只有混合性和异质性。外语和外国人已经成为一个绝对的概念，所有的身份都被精心拆解和重组。传统的中心早已难以维持，分权的倾向首先通过语言出现。
事实上，早在影片一开始，女主角就在与西班牙语-德语翻译的对话中说出了这个话题：“我没有任何冒犯的意思，但不要在不同的语言之间这么说，即使是在不同的语言之间。如果说在去年的电影《小世界》的“冒险”部分，语言差异最终被一种近乎理想主义的、新的看待世界的方式所取代和超越，那么在《睡觉时眼睛睁开》中，语言差异只会继续扩散，产生或传播更多层次的差异，并引发对身份的思考，例如电影中提到的一个角色，葡萄牙语的问候语是“哦呃”（oi），“既有趣又有趣”。而葡萄牙语总是最后说“不”的特点，加上外语本身带来的陌生感，给累西腓这座城市本身带来了情感上的失落和信息的延迟。《最后说不》也巧妙地隐喻了这一点。这是很多像福安、李奥这样的外地人在异乡的真实经历：先是满怀希望地在异乡寻求财富，但随后却遭遇挫折和否定，甚至失去了生命。
耐人寻味的是，影片选择了赵德银早期的主演王兴红（《归来的人》《冰毒》等）来饰演福安，这无疑是一个混合身份的巧妙创意：作为台湾缅族华人，王兴红具有自然的品质。尴尬和不安的感觉，比单一文化背景的演员更能理解“怀旧”。同样，演员纳韦尔·佩雷斯·比斯卡亚特的选角也让人意识到他实际上是一个母语是西班牙语的阿根廷人，而且他几乎精通中文。的使用是全球化的另一个例子。除了语言之外，影片中的建筑和空间也与门多萨的截然不同。几乎任何门多萨电影中从未出现过的场景，在这部电影中却成了日常出现：主景的海景公寓住的是有钱人。地点，这套双子座公寓甚至被中国人印成明信片来指代累西腓市中心（“vista aérea do centro de Recife”，累西腓市中心鸟瞰图）。在全球化的背景下，大城市不仅是本地人的城市，也是外地人甚至外国人的城市；累西腓被新面孔重新定义。他不再是那个爱叫的中产阶级累西腓，也不再是“水瓶座”的优雅累西腓，而是一个来自电梯里全是中国人、电梯门外当地人选择回避的族群的累西腓。 ，也有富人从阳台上往这里扔钱，而对于福安这样的下层劳动者来说，这又是另一个神秘、未知、不可理喻的阶级世界。
尼利·沃拉兹在影片中始终保持着文化碰撞的意识。她最关心的是各种差异所带来的误解和刻板印象。创作者将细致的观察编织到影片中，比如中国人会下意识地被当地人问你是不是日本人，或者直接被称为“Jap girls”（日本女孩）。所有东方面孔都会被当地人迷惑（跨种族效应），墙上挂的山水画也会被指定为某种“极简”风格。类似的感悟并不是简单地以个别元素的形式列出，而是作为完整的线索穿插在影片中，处处形成结构上的共鸣和呼应。它们要求创作者承认自己的局限性并认识他人。基于经验的文化反思，这或许就是跨文化创作者的优势。
同样讲述文化差异的，主竞赛单元的《以爱之茗》（红茶）丑闻，普遍表现出人们对东亚文化的幻想。更像是几百年前丝绸之路上的商人，道听途说的故事。别人流传的传说：那个国家到处都是灯笼、茶叶、旗袍。那里的人民受过良好的教育，性格温和，有一种东方特有的隐忍。那里的广州人说的是普通话，不用考虑方言。和口音问题。当然，如果真的是十二、十三世纪，这样的创作还情有可原，但在21世纪的今天，这种创作近乎招摇，有着“目标受众无论如何也认不出来”的心态。这种完全无视他人发展的淫秽，这种高度自我中心却需要外界认可的虚荣姿态，可以说是全球化时代逆全球化浪潮的反动症状，每一个“非目标受众”我们都有理由、有资格指出这种愚蠢的行为。在《睡觉时眼睛睁开》，外人似乎有他们所说的“另一个时区”的尸体。那具身体里储存着家乡的记忆。累西腓对于他们来说是陌生的，难以理解和融入的。但问题是，他们离开祖国久了，就已经失去了祖国。中国变化太快，已经不是他们离开时的中国了。他们怀念的也许不是另一个时区，而是另一个已经不复存在的时空。 ，注定了他们成为进退不得的失意之人。他们笨手笨脚地在晴天卖雨伞，在波涛汹涌、进不去水的地方卖泳圈。他们与财富没有任何联系，但却一夜暴富。大梦想。成功永远属于极少数人，全球化带来的只是层层挫折，以及身份与阶级的双重幻象——这是我们这个时代最新的真理，也是永恒的真理。