当柏林墙第一次出现时，我想：看，就是它，它真的存在，它在我眼前是那么明亮、水平，三十年前的人们几乎已经习惯了它。在流浪者的眼里，它以一种不祥的突然性展现了自己，就像柏林熊肩上插着一把剑，它吃喝睡着，仿佛什么也没有发生过，仿佛生来就带着一把剑，浑身是血。同样的——所以当我想说柏林是艰难的、柏林是活着的、柏林是痛苦的等等时，我就会闭嘴，并为此感到不寒而栗。《柏林苍穹下》的语言，就像它的两个流浪者一样，贯穿着看、听、说的所有习惯。这样的表情就一直纠结在这里。我不断地尝试，但还是无法再现它丰富和谐的节奏。它本身就和它所描述的这座城市一样，等待着你的靠近，你的陶醉，你的诠释，但它却从不收缩、限制自己。我其实并没有完全意识到这是一个“天使降临”的故事。两名身穿20世纪德国经典男士三件套的男子从人群中走过。人们看不到它们，但它们可以从人们的角度读懂人们的想法；他们的额头上流露出像凡间智者一样思考的痕迹。我总觉得他们曾经都是正常的人类，也许是沮丧自杀后“徘徊”的中年知识分子，一直在柏林徘徊。另一种更自由的解释是，他们其实并不是物理意义上的死亡，而是死在某个地方。他们一直完全独自生活，因此他们在人们的视线中“看不见”。至于开头的天使翅膀，我把它当作一个有趣的抽象符号来标记他们“城市流浪者”的身份。导演本人在采访中提到了他所设定的“前史”：上帝认为人类无望，但天使却站在上帝的对立面，想要拯救人类。无论如何，故事中上帝是缺席的，无论是他主动放弃了人类，还是“人杀了上帝”，导演并没有对此过多赘述，只是明确了必要的“基本设定”，即两个“流浪者”无法干预世界上的任何事情。这不是导演的善意。影片并没有完全进入20世纪文学的“传统问题”，而是将注意力从地球上流浪者的永恒困境转向了外部世界。这双永恒的眼睛已经剖析了人类的一切苦难。它的愤怒和悲伤并不尖锐、血腥、令人难以忍受，而是近乎令人陶醉、引人追随；人的内省热情，以同样的惊奇重新看待世界，将熟悉的事物再次视为奇迹……就像贯穿影片的那首小诗一样，这首诗是由汉德克创作和朗读的，他的发音是缓慢、扎实但自由，他读完每一行诗后都会唱出来。“AlseinKindKindwar……”当孩子还是个孩子的时候，他所看到的一切似乎都被赋予了只属于他自己的色彩；天使之眼所见的智慧，孩子只能在时间碎片中偶然拾取。然而，时间有限的人有触觉和色彩，他们有权利体验时间本身，体验“转瞬即逝”的事物。天使达米尔跃入人间，在他睁开眼睛的那一刻，电影画面从黑白变成了彩色。这部电影让我在很多时刻想起黑塞。他的话并不总是在我的脑海里扎根，但从未溜走，而是不断搅动，与之后的一切碰撞，让两者都变得更加丰富。当汉德克的诗重新出现时，故事平静地结束了，几乎与我在日常德语听力中碰巧遇到的黑塞的诗发生了碰撞（p3）。黑塞说：“我被引导看到了生活中的好与坏，以及我性格中的所有缺点。我看到了我身上仍在流血的伤口，我看到了天使在我遇到困难时的帮助....“这就是我想要的生活！”我用坚定的声音回答，我就这样踏入了新的生活，静静地接受了新的命运。汉德克说：“现在我知道天使不知道的事情了。”亚当说：我害怕孤独。上帝想了想，把艺术赐给了亚当。”故事中永恒的天使跃入时间，故事外的文人倾身从永恒的艺术中分一杯羹。