在外省的一个小镇，18岁的内莉和养母英厄博过着平静的生活。姚教授钢琴课，经常光顾基督教教堂，并和年轻的兽医乌尔夫呆在家里。他喜爱内莉。但内莉的心思却在别处：为她的第一次舞会找到合适的衣服。英厄博借钱给内莉买一件衣服，内莉却写信请求帮助。她的生母燕尼住在斯德哥尔摩，拥有一家美容院，送给内莉一件奢华的衣服。伤心欲绝的英厄博同意让内莉穿着这件衣服去参加舞会。

舞会当天，燕尼带来了她的情人杰克，杰克是一名失业演员，生活不稳定但很有吸引力，经常谈论自杀。心情变得灰暗……养母与想要回女儿的亲生母亲发生争执。中年人随着《蓝色多瑙河》的音乐跳华尔兹，年轻人则随着杰克跳爵士乐，他们之间发生了争执。试图勾引内莉的杰克与乌尔夫发生了争执。暴风雨来了，内莉在所有人面前爆炸了……她搬到燕尼家住，在母亲的美容院工作。身患重病的英厄博去看望她，失望地独自乘火车离开。燕尼不小心在床上撞见了内莉和杰克。杰克当街自杀，内莉回到病情越来越严重的英厄博身边，乌尔夫又来到她身边，两人和好。叙述者的声音提高了，宣布他们即将结婚。

伯格曼二十七岁时受斯文斯克电影厂委托拍摄了他的第一部电影，他深知剧本的弱点。《危机》的意义在于它表达了伯格曼未来作品的主题和场景。

伴随着钟楼和钟声，电影以河流、海洋、运河的场景开始和结束。

一侧有省份、自然、公园、湖泊、树木、简单的生活；另一边是奢华、世俗，街道和路灯上挤满了不知名的人。两人之间存在着审美和情感的对抗和博弈……影片中的母女关系回避了母性的问题。伴随着火车的声音和运动，英厄博的记忆营造出一种超震撼的美感。火车上的这一幕预示了《渴》、《爱的一课》和《沉默》中火车的出现。音乐成为不可或缺的元素：英厄博教授弹钢琴，这个职业带来的感性一定感染了内莉。超越语言表达的内心世界将视野扩展到梦想、激情、工作艺术……面孔、化妆、面具、美丽、镜子。一个充满表象和图像反映、真相与谎言的世界：燕尼在女儿美容院的镜子前向女儿承认，化妆后的真实自我就像没有施粉的英厄博一样古老。戏剧和表演：杰克是一位失业的演员……但他在日常生活中上演自己的戏剧。作为一名艺术家，他拒绝向社会习俗妥协，让自己随心所欲地被浪漫化和娱乐。他当街自杀，把自己的死亡变成了剧院外的一场表演，剧院里霓虹灯闪烁，观众的笑声和笑声从里面传来。礼堂里的人和街上的人群都是这场意想不到的表演的观众。生活与戏剧、真与假的关系在这个场景中得到了巧妙而细腻的表现（美容院、受惊的情人、镜子、夜间街头自杀）。最终，英厄博公寓窗外的风景成为了画面的背景。内莉与乌尔夫在窗前相遇并和好。在很多类似的场景中，逆光的窗前，一男一女在交谈，互相解释，表达对彼此的爱意。就好像内在的清晰度依赖于外部的光，从而在其他地方找到出路。

除了代沟、青年动荡和战后瑞典社会形象等问题之外，这部幸福结局的情节剧还包含了伯格曼的所有承诺。他的处女作真的很好看