电影《马亚一家》改编自同名文学名著。内容讲述葡萄牙一个古老贵族家庭的没落和年轻一代知识分子的生活态度，反映了19世纪末葡萄牙上流社会的保守、停滞和缺乏活力。。十九世纪下半叶是欧洲现实主义小说硕果累累的时代。法国的巴尔扎克和福楼拜，英国的狄更斯和萨克雷，俄罗斯的果戈理和托尔斯泰，西班牙的佩雷斯·加尔多斯和克拉林，都用他们对社会生活的真实描述和细致的人物形象作品在历史上留下了自己的名字。文学。在葡萄牙，后期还出现了与这些现实主义大师齐名的小说家埃卡·德·奎罗斯（EcadeQueiros）。《马亚一家》出版于1888年，反映了十八世纪葡萄牙社会的惰性，是这部作品的杰出成就。里面没有复杂曲折的情节，人物都是用白描手法塑造的。没有剧烈的内心冲突，也没有深刻的心理分析。然而，这种被称为19世纪下半叶葡萄牙世纪病的惰性却从未停止存在。大量对日常生活和社会环境中人物的各种活动的详细描述不时地显露在纸上，形成了一幅美丽的世界画卷。在这些方面，我们可以将其与曹雪芹的《红楼梦》进行比较，这也通过一个家庭的堕落来体现一个时代的悲剧。将如此沉重的史诗改编成电影需要足够的勇气。面对葡萄牙当地观众的期待和希望，自然会承受更大的压力。版本《马亚一家》还算不上是杰作，但从制作水平就可以看出主创是下了很大功夫的。这部电影有几个有趣的地方：一是从黑白到彩色，再到黑白的转变。电影中出现了这个家庭的四代人。前三代均以黑白表达。直到第四代卡洛斯（影片主角）的出现，影片才开始使用色彩。终于，经过十年的旅行，活着的卡洛斯再次踏上祖国的土地，电影再次切换到黑白模式。一般来说，黑白段落的时间不多，都是一笔写下来的。影片主要表现了卡洛斯和一群年轻朋友在葡萄牙首都里斯本流浪的故事，从而反映了当时国家的一些状况。他们出身于上流社会，受过良好的教育。其中有作家、诗人和医学家。他们议论政治、赏戏、赛马、与情人嬉戏，暴露了他们的堕落和轻浮。从黑白、到彩色、再到黑白的表达方式与小说所表达的批评相统一，反映了葡萄牙上流社会保守、停滞、缺乏活力的心理状态。第二，外观和内饰。看完电影后，你会对影片的外景地印象深刻，因为影片的外景地是画布的形式，与舞台剧的背景没有什么区别，所以整部电影看起来非常具有戏剧性。雷乃的遗作《纵情一曲》也采用了这种方法。不过，这个方法在本片中并没有完全使用。室内场景依然是实景拍摄。玛雅家族的“葵花公馆”等建筑非常漂亮，为影片增添了美感。这种外部戏剧性与内部现实主义的交汇让人感觉新鲜。观众不仅要投入故事去感知它，还要脱离故事来审视它。三、摄影构图。这部电影的摄影和构图是一大享受，再加上精美的道具和布景，以及演员的服装，整部影片非常精致。有两个场景让我印象深刻。卡洛斯的父亲和妻子私奔环游世界。影片以旁白和两人接吻旋转的方式处理，就是“音乐盒”的姿势，就连配乐也是音乐盒。另一个是卡洛斯和他的朋友们去欣赏歌剧，辅以旁白，可以看出卡洛斯和他的爱人目光相同。另一张是卡洛斯和埃加去看赛马，一个长横镜头，全景慢镜头的赛马，可以评选为今年最美的瞬间。另外，影片其他部分的构图和摄影都非常精美，配合演员的定位，很有时尚大片的感觉。第四，梦想。这部影片中有一个地方画风突然转变，画面变得歪斜。老祖父阿丰苏小时候梦见了自己的孙子卡洛斯，并与老管家进行了交谈。人们对私奔儿媳妇感到愤怒。这也提醒人们，阿丰苏还有一个无家可归的孙女，老人很担心。五、旁白。这部电影有很多旁白，从旁白开始，观众仿佛在听一个人讲述一个很久以前的故事。这部电影的叙事处理得相当好，与剧情完美契合，甚至为剧情增光添彩。就像歌剧院的那一幕，阿方索去世的那一幕，都是关于升华的。还有一个需要解释的就是影片的剧情。如果不留意，你会误以为这是一个血腥的故事。本片根据原著改编，删减了大量内容。导演也知道简化的剧情可能过于轻松，缺乏说服力，所以他为电影中的剧情做了很多准备。我们先来分析一下卡洛斯和玛丽亚·埃杜阿达之间的爱情历程。导演安排了卡洛斯和玛丽亚的四次相遇，然后卡洛斯趁机结识了玛丽亚。四次相遇是卡洛斯爱情的积累，后来的乱伦成为必然。另外，“乱伦”是会被视为狗血的最大因素。导演为此也是煞费苦心。电影中阿丰苏的梦里，玛丽亚说卡洛斯长得像她的母亲。玛丽亚以前在巴黎的邻居很困惑。表情等细节都是乱伦的伏笔。导演的创作手法也是我对这部电影印象非常好的原因之一。我的清单并不全面。请大家在观看影片时多留意影片的细节。《马亚一家》的背景是18世纪的葡萄牙。为了更好地理解这部电影，建议了解一下当时葡萄牙的现状。另外，《马亚一家》小说还有中文版，感兴趣的影迷朋友可以购买阅读。