首先要反对一些影评人对“恋物癖”概念的误用和滥用。本书中对恋物癖的定义是“在想象的世界中展示和隐藏菲勒斯所产生的欺骗”，而不是简单地迷恋一个不真实的形象就可以完全解释它。事实上，恋物癖经常被用来解释对人体某一部位的痴迷。图片表示可以适应现实生活中我们愿意以各种方式识别女性或男性的先入之见。另一方面，在失去大部分个人物品之后，我们仍然有一定的空虚残余。这些原始物体并不构成抵御清晰语言或视觉图像表面的屏障，但正是它们的丧失才使得这些外观成为可能。作为具象再现的前辈，他们在镜子阶段制作了再现的模板，时间和地点都被确立了。”

因此，更准确地说，这部影片是一部带有浓重柏拉图主义色彩的影片，或者说是带有浓重古希腊哲学色彩的影片：它强调灵魂与身体的二分法，以及灵魂的超越与自由（但似乎并没有达到自由自力更生的程度）。

而且这里更有趣的是，它涉及到精神中美好的部分，以美好的善良方式呈现出来。也就是说，电影中农民劳作的场景是一个美丽的描绘。一方面，这种对劳动审美本质的强调似乎超越了柏拉图主义，因为后者的精神更多地在于思维活动，但另一方面，劳动之美更多地存在于善的面前。在电影中。在《中》中，这种善是与纯粹之美（Angelica）相对立的（这种对立可以从楼主把两者的形象放在一起的质疑中看出），而这种善的维度被放在了对善的考察中。柏拉图主义还有着特殊的意义，因为善良是柏拉图的最高理念。但柏拉图哲学中的善实际上更广泛、更复杂。但有一件事是肯定的，这种善的观念存在于ousia之外。而美，对美的理解，以及受美启发的灵魂，都在善的掌控之下，所以在这部电影中，美与善的对立两极得以打通。

柏拉图主义有一个比较硬核的理念，即真正的标识和理念是永恒的，但明智的事物不可能是永恒的。因此，作为美的理念的体现，安洁莉卡让主人公在永恒的境界中徘徊，最终舍弃肉体离开。

这部电影对我来说另一个有趣的地方是这张图片和夏加尔画作的构图高度相似。