封面上的那句“灵感来自马塞尔·普鲁斯特”让我把这部电影带回家。关于普魯斯特有太多的联想，因为他的代表作涉及太多不同的主题，导演想表达普魯斯特的哪一面？而他又会如何表达自己的“普魯斯特”呢？当两个人热恋的时候，都希望了解对方的一切，也希望对方对自己毫无保留，但总有一定的距离现实与这种希望之间的关系，而电影的主题就是要体现这种距离所带来的关系，出于焦虑。就像开场，男女主角在浴室里洗澡，有隔着一块玻璃，让两人原本赤裸的身体变得模糊。相爱的人就有这种那么近又那么远的感觉。虽然我们对爱人的身体了解很多，但这层看不见的玻璃依然存在，而恋人则因为看不清对方的全貌而陷入猜疑和自我怀疑，相信不是所有人都了解主人公邋遢的性格，西蒙和阿丽亚娜想分手，但又不能他送她走，可当他和她分开的时候，所有的问题似乎都瞬间消失了，取而代之的是彼此的理解。分手就像一场仪式，看似给两人提供了选择的机会，但事实上，两个人同居的惯性已经为他们做出了决定，他们无法分开，同时，一切问题都遗留下来，什么也没有解决。如果问题得到圆满解决，问题也只是被推迟，等待下一次的爆发，而这次分离的小插曲让他们想起了彼此的重要性，让他们觉得所带来的痛苦是值得的。就成了一个循环，我什至觉得每一段感情最终都会变成这样一个循环。和斯旺先生一样，他决心与奥黛特分手，但读者会在下一章中发现，他后来与奥黛特复合，结婚了，并一直忍受着她的风流韵事。当人被爱情迷住的时候，首先会失去理性，然后失去尊严，最后失去个性。西蒙的念头让他无法工作，这让他想要完全掌控阿丽亚娜的一举一动。LaCaptive准确地描述了这种控制欲。阿丽亚娜成为了西蒙的奴隶，但在这段关系中，西蒙显然比阿丽亚娜更加痛苦，他也成了黑格尔所说的“奴隶中的奴隶”。也许，所谓的爱情，只是两个人从“奴隶”和“奴隶的奴隶”两种立场交替的过程。