托德·海恩斯的新电影《寂静中的惊奇》很容易类似于两部关于顽固儿童的电影：《雨果》和《特别响，非常近》。 《雨果》和《寂静中的惊奇》的原著小说和剧本由布莱恩·塞尔兹尼克 (Brian Selznick) 撰写。除了恶作剧的冒险之外，他们还分享了电影迷（指无声电影）的情节； 《特别响，非常近》与他分享：《寂静中的惊奇》除了寻找和治愈父亲的故事，他们还充满了像纽约这样的“数据库”。在后一部电影中，纽约停电的时刻不可避免地让人想起前一部电影中的人物，9/11事件是故事的中心，但《寂静中的惊奇》的闪光点甚至比这两部还要多导演大师的奥斯卡提名 - 是他的精彩影片。这种能力不仅体现在影片图像的拼贴处理上，还体现在影片的进一步发展中。
《寂静中的惊奇》选择两条线，两个时空，1927/1977环环相扣的结构，其中1927以无声电影的形式出现——当然，不是无声时代的无声电影，而是某种更适合当下的强化表现查看拍摄和编辑模式。无声电影的视听风格与真正的无声电影根本不相近（是哑剧，不能称为无声电影）《艺术家》（有趣的是，两部影片都陷入了危机，有声电影之年问世了），不过朱丽安·摩尔在几分钟的片子里扮演了一位无声电影时代的大明星《风暴的女儿》还是做得不错，尤其是服装和化妆，但演技显得太内敛了。 。当然，托德·海因斯的初衷并不是要复述无声电影（几分钟的电影就足够欣赏了……），而是用这次外在表演（以及那命运攸关的一年）来演绎罗丝这个角色，一个又聋又哑的女孩。 ， 在电影里。沉默者的人生经历和时间感。 1977年的电影基本上是一部普通的电影。有两点值得一提。当本杰明被闪电震聋时，他们会在主观和客观声音之间交替（有趣的是，这个主观声音不一定与POV镜头有关。而且主观声音也并非完全无声——想想吧《聋哑部落》哈哈哈）；当本杰明读老罗斯（名作《致敬》《超级巨星卡朋特》的导演）讲述的家族史时，可以在定格纸质动画中看到这一点。重要的不是如何将这些材料进行拼贴和混合，而是如何使用它们——这里最应该考虑的是导演的技巧和想法。


对此，《寂静中的惊奇》利用空间推进叙事，强化历史与现实的关系。最重要的阶段是博物馆——博物馆本身就具备了数据库叙事的前提：藏品/展览的排列变成了数据库算法，而这个算法本身与展厅的空间密切相关。在自然科学馆里，无论是“奇迹蝙蝠”（正面）展示空间、低地狼展示空间、还是陨石展示空间，除了古今对比之外，更重要的是家族意义。当然，更轰动的是世博会纪念馆中的纽约比例模型，监护人罗斯将其变成了她儿子的纪念馆——一个利用各种个人物品和（提喻）城市之间联系的纪念品空间。其效果是（在某种程度上）不成比例地将纽约拟人化，将罗斯从纽约的冒险家变成了纽约的建设者和保护者；该缩略图中还有另外两个。在时空中，女孩罗丝和男孩本探索太空，最后他们一起踏入模型并分享家族历史的时刻是影片的电影核心。电影。这一刻不仅让数据库叙事得以成形，它实际上是一种基于“操纵”的元叙事，最重要的是，它具有强大的感染力。据说很多同事都哭了。
当然，这部电影也并非没有问题。主要问题是，本在纽约寻找书店时，遇到了同龄的黑人朋友吉米，而吉米的父亲恰好是自然历史博物馆的员工……这一系列的巧合实在是太巧合了。奇怪的。感觉很光滑。但还是比《雨果》好很多。然而，由于影片令人惊叹的美学和出色的摄影，这个问题根本不值得一提。其实现在回想起来，这个故事是一个彻头彻尾的现代童话。这种巧合在某种意义上是消极的。风格完整。我乐观地认为这部电影将获得至少两项奥斯卡提名——艺术指导和服装设计。音乐看上去很刺激（虽然我觉得音乐太多了……）。至于今年的戛纳，至少我不会空手而归。