《万尼亚舅舅》当然，这是一部出色的作品。看看满族戏剧中的谚语和预言，里面几乎每个人都是王家卫电影中的主角，每个人都是金句王。他们看上去并不像是一辈子都面朝黄土的人。老农民。然而，这位德高望重的教授却从来没有说过什么真正的警句，总是摆架子，说一些肤浅的话。再看看这部剧的题材，而且，多么现代的题材啊！那时的陀思妥耶夫斯基还在担心上帝，而契诃夫笔下的家庭被琐碎生活折磨的题材甚至可以与半个世纪后的相媲美。路易马勒显然不满足于简单的演戏和模仿。从《泛雅在42街口》，我们可以清楚地看到路易马勒有多么感动。他深受感动，将这部作品视为自己人生的大结局。暮年的老人，不再被自己丈夫被杀、纳粹被杀、政客骨灰等激烈的情节所吸引，反而倾向于家庭的解体、个人理想的破灭。。也许大师晚年会被柔软的感情所俘获。就像安东尼奥尼，现在的村昌平。谁敢说路易马勒首先拍这部电影是为了让观众过瘾？20世纪60年代苏联的新现实主义改编很不错。翻拍成故事片，穿着当时的服装，场景一应俱全，代入感是不是比这部电影强了很多？好看多了？好看的前提不就是追求虚幻的真实吗？没人能在看《狗镇》超过3小时后保持肾上腺素飙升，就像看《玩命快递》一样刺激。这部电影的片名其实很能说明问题。《泛雅在42街口》，LouisMalu提出的问题是，如果Vanya在纽约繁华的42街，会是什么样子？视频就是答案。影片一开始，演员们就匆匆走进一栋废弃的老楼，排练经典的《万尼亚舅舅》。他们互相打招呼，有说有笑地吃早餐。然后，当你不注意、开始失去理智时，你突然进入了戏剧的时空。这个怎么样？你觉得《法国中尉的女人》吗？但不，马勒的镜头不断切向台下的观众，一次又一次打断观众的认同感。这些演员以排练的名义，莫名其妙地穿着现代服装，说着世纪初的话。希特美学的复活？马勒回到新浪潮初期汲取营养？也很难说。看看他的导演技巧就知道了。他并没有疏远观众的意思，让观众思考一些戏剧、梦想、人生等真理。马勒巧妙地运用了切镜头、前后镜头和画面原理，极大地灵活地视听了戏剧场景。换句话说，电影化手段的运用增加了戏剧的代入感和可视性。服装呢？服装的不真实感还体现在服装的变化上，比如艾琳娜服装的变化，会随着人物状态的变化而变化，在不知不觉中达到识别的效果。就像《暗恋桃花源》里的疯女人一样，一出来就属于舞台上的那帮人了。然而她的状态和嘴里的话却暗合主题，因此成为两部剧的融合剂。因此，不难看出，如果《泛雅在42街口》与任何电影相似，那么最好说它是电影版的《暗恋桃花源》。所谓台上台下的流氓、时空两层，其实都是在为舞台上的故事服务。来看看这部电影中那些优秀演员的表演吧！这种程度的掌控力，简直太棒了！那些电影般的表演带着一点舞台腔调，还有真情迸发时的狡黠专业。这难道不是马勒的小“阴谋”吗？《暗恋》，戏里戏外的缠绵，感叹生活的滋味，才是电影创作的目的。都是为了《万尼亚舅舅》的戏，影片的男女演员都在舞台上，距离消失，根本无法区分戏里戏外。场面高潮过后，大鸟瞰，空荡荡的大厅的穹顶是如此契合，透着一股荒凉之感。这不是《万尼亚舅舅》发生的地方吗？我想这就是马勒的意思。在纽约42街的拐角处，在他们明知只是半业余的排练过程中，观众们依然被戏剧本身的美感所吸引，被那些台词的巨大力量所感动，深深地沉浸在其中。该剧的美感特点。马勒的爱意也体现在影片的结尾。索菲亚长篇大论过后，舞台灯光渐渐暗下来，演出结束。所有的演员都回到了万尼亚的圆桌旁，彼此深情地窃窃私语。字幕出现，伴随着笑脸。事实上，这就是马勒献给《万尼亚舅舅》的结局。难以忍受的痛苦过后，在“暧昧的魔幻空间”中，亲人和解、团聚。换句话说，42街的演员们给契诃夫担心的现实画上了一条梦幻的尾巴。《长夜漫漫路迢迢》结尾，一家人坐在一起，变焦镜头不断切换极点，给观众带来了悲剧性且极富戏剧性的剪辑。反而让人退缩，冷眼旁观。相反，《泛雅在42街口》给人一种温暖、自愿的真实空间。你无法区分或者不想区分戏剧和电影之间的区别。一切都融入了《万尼亚舅舅》的世界，让你深深陶醉。那么，晚年的马勒又回来了？还是你更追求先锋？我想这很难说，我们只能知道他的心里充满了爱。