今年的奥斯卡颁奖典礼因为“色彩”问题引起了众多影评人和影迷的不满。尤其是《黑豹》将《登月第一人》挤出了最佳影片行列，在颁奖典礼上收获颇丰，让很多人都感到惊讶。最终学院选择了稳妥的方案，将最佳影片颁给了难以评选、却毫无亮点的《绿皮书》。这是一部以黑人的视角关怀社会、重新接受自我和他人的成长类型电影。

胖哥并没有刻意贬低《绿皮书》的意思。它的工整让它失去了灵气，雕刻的痕迹太重，又让它总是显得缺乏可信度，做作。相比之下，同样讲述黑人故事并涉及美国种族问题的电影《假若比尔街能说话》（如果比尔街会说话）似乎更自然，也可能是未来黑人电影应该选择的道路。

凭借《月光男孩》，一举拿下奥斯卡的黑人导演巴里·詹金斯，沉寂两年后继续拍摄黑人主题电影，拿出了《假若比尔街能说话》。该片改编自著名黑人作家詹姆斯·鲍德温的小说。黑人编剧与黑人导演的合作，让观众自然而然地想到了影片中的种族问题。“比尔街”实际上指的是田纳西州的孟菲斯，但作家鲍德温用它来指代黑人的任何街区。放在这里是比喻黑人在美国受到不公平待遇时他们有权发声抗议。看过《月光男孩》的观众一定清楚地记得巴里·詹金斯柔和优美的镜头语言，以及带有一丝“王家卫”色彩的浪漫情感渲染。

他希望拍一部超越肤色和种族问题的“黑人电影”，弱化观众对人物肤色的刻板印象，展现黑人和普罗大众一样。

从影片的开头到结尾，我们都能看到巴里·詹金斯平衡种族问题和黑人生活的方法，以及对主题的权衡和处理。第一幕有很多慢动作，辅以缓慢的配乐。两位主角，年轻的恋人，走在街上。女孩的话语从甜言蜜语到哭诉，总是低沉的，还带着一丝胆怯。画面直接从两人的一次约会、一次坦白、一次亲吻，隔着安全玻璃，切入监狱里残酷的对话。

女孩怀孕了，男孩却被诬陷强奸，很有可能入狱。

从阳光到黑暗，从自由到压抑，从拥抱到隔离，《假若比尔街能说话》影片从第一幕开始，就不断展现出爱与恨的纠葛。影片最后，这种情感和主题慢慢达到了高潮。男孩依然上诉，女孩带着孩子来看望男孩。在白人警察监控的房子里，黑人一家坐在一起，谈论绘画，享受美食，温馨中总有一些悲伤。男孩希望能笑，但眼里却不自觉地流露出失望和担忧。。

他们手牵着手，向上帝祈求食物。他们只能在这个阳光无法穿透的密闭房间里，在警察的监视下，享受有限的亲情和爱情。但庆幸的是，还有这一点点爱，可以温暖身体，温暖心灵。《假若比尔街能说话》的叙事结构并不复杂。一句台词是大肚子的女孩，和家人的沟通，以及不断为男孩求情的经历。另一句是男女之间爱情的甜蜜和生活中所遭受的不公平待遇。

比如租房、工作、学习、看清所遭遇的歧视，以及黑人不得不做一些非法活动谋生，以及朋友回来后对白人世界发自内心的恐慌从监狱里。《纽约时报》有一篇专栏文章将这部电影与女权运动联系起来。国外网站上也有很多评论总是强调种族问题和犯罪困境，因为歧视给黑人的生活带来的恶性循环，贫困延续了几代人。

但当你仔细看完影片后，你会发现导演詹金斯其实想要表达的是那种与常人一样、容易被忽视的真实的爱情。

女孩每次探访监狱，都会经历焦虑、兴奋和幸福，脑海中闪现小时候两人挤在浴缸里玩泡泡的场景，以及那些亲密的身体接触伴随着留声机里舒适的爵士乐，他们互相拥抱，互相融化。

因此，《假若比尔街能说话》不以剧情取胜，节奏缺乏明显的张力。焦点并不像大家想象的那样是种族问题，而是情感和爱情。纽约出奇的缓慢却微妙的初夏，一对恋人幸福地牵着手，约会，然后回家。这些日常的事情一直在反抗着那些不公正和歧视。

家人之间的争吵，家人之间的牵手，案件始终没有进展，观众再次看到了两人的甜蜜回忆。这种做法体现了影片结构的复杂性，也为人物性格的打磨提供了坚实的基础。导演詹金斯改编原著的核心是，事情已经够艰难了，但仍有爱不辜负。当然，你也不能忽视影片中传达的种族焦虑。《假若比尔街能说话》的主题仍然比更丰富。

但詹金斯并没有过分强调色彩问题，而是继续保持自己的作者风格，深入人物的内心世界，同时给现实世界打上柔和的光芒。他没有用指责和恐惧来表达种族问题，而是用浪漫的电影和温暖的方式来展现黑人一生的受欢迎。

用爱这个全人类共同的话题，消解肤色差异，让肤色、种族的刻板印象不再那么显眼，消解主流语言体系所造成的“差异”，让黑人真正融入大众生活。实现团结、消除隔阂，是《假若比尔街能说话》为未来黑人电影提供的另一条路径。

相比于《绿皮书》对白人黑人地位的夸大和取代，《假若比尔街能说话》在种族问题上的表现其实更加隐秘和超前。不要用那些吸引眼球的话题，而是用情感来打动观众。我相信观众知道什么是高，什么是低。