对奥森·威尔斯作品的评判和研究《公民凯恩》应该构成世界电影史上独一无二的现象，也堪称威尔斯大师顶级电影界的荣誉：这部电影离我们越来越近了时间。距离越远，但话题的中心从来不属于别人；越是接触所谓的“现代电影”这个熟悉的陌生人，就越无法绕过这部站在“现代电影始祖”神坛上的作品和导演。。

一部未能在奥斯卡大放异彩的作品和一位自愿放弃好莱坞的天才导演，却成为了一代又一代导演、影评人和影迷口碑中难以逾越的高峰。《公民凯恩》甚至取代了“电影”本身的艺术范畴，而关于《公民凯恩》的神话也终于取代了电影本身，成为谈论光影世界的入口。“你知道吗《公民凯恩》”——很少有答案是犹豫的。重温这部“神仙”作品，回味这位“神仙”导演，影片里里外外的品味实在是太多了，不得不加入已经存在的文山一海。法国著名导演梅尔维尔说过：“先不朽，然后死去”。那些电影产业和电影人早已不复存在，但他们的精神却从未给自己和子孙带来死后应有的安宁，徘徊在银幕人间。

1。《公民凯恩》的视频和文字——浅析

暂时抛开所有与影片相关的褒贬爱恨，剥去最后一层分歧意见——回归到《公民凯恩》本身，才是评价其永恒赞誉的起点和终点。无论是从观看者的角度还是从电影制作者的角度来看，“图像”和“文本”的分析方法都可以说是为这部电影量身定做的。电影“规则”的出现，是因为《公民凯恩》以创新的态度构建了完美电影语言的基本要素和成熟的表达方式，宣告了旧时代的结束和新浪潮的预兆。

从电影影像的角度来看，或许更需要的是最权威的电影影像研究学者一帧一帧的详细分析，但威尔斯最具风格化和突破性的贡献却近乎偏执地刺激着银幕前的观众。大脑和眼球，即暗室逆光的拍摄技术，仰角和俯角镜头的大量使用，以及“景深”新电影语言的发明。

1。关于视频

在影片开头讲述凯恩一生的新闻片之后，威尔斯首次使用了这种暗室逆光的呈现方式：所有记者都只被窗外的灯光勾勒出轮廓，没有任何灯光落在特写镜头上个人和清晰的集体肖像。然而，在黑暗中，讨论着如何挖掘死去的凯恩留下的最后一点新闻和价值，对话和烟雾产生了传统拍摄方式无法达到的效果：在抛弃了僵化的人物刻画后，“新闻”不应再用“记者”的社会身份或职业所带来的坏习惯和普遍反应来刻画场景中记者的“坏本性”，就像调查凯恩的一生而从不在影片中使用积极的观点一样。汤姆森，著名记者。这组平移、跳轴的镜头确实有“四两拨”的感觉。

构图中每个人物的位置和面积都巧妙地将导演的构思传达给观众，到达观众的内心，预示着他/她的体重、变化甚至命运。传统构图中，观众平视状态所带来的最佳体验是无法挑战的，因此尝试对人物与景物的安排、人物与人物的位置以及镜头的比例成为了为数不多的方法之一。是导演牵动观众神经的法宝。。然而《公民凯恩》却一反铁律，用大量向上或向下的镜头，通过身体视角的变化来传达人物心理主导地位的变化，进而暗示他们的相互关系甚至命运的走向。竞选期间凯恩的集会上，他似乎稳操胜券，被挑战的对手格蒂斯鸟瞰，暗示他的一举一动都难以改变失败的结果；当他和搭档利兰落选后分手时，利兰站在拍摄对象的远处抬头望着镜头，愤怒地指责凯恩。凯恩一言不发地缓缓走进镜头，面对批评也无力还手。他完全不能像平常一样。占据上风。威尔斯并没有停留在简单的“看”所带来的体验上，避免了生硬的构图和传统的人物静态特写，而是让观者看到“看”的行为本身，找到了进入人物心理的方法。与角色的距离。人情世故大大扩展了电影语言的表现形式和实际效果，在风格化探索的进程中刷新了观影体验，也更深入地渗透到人类微妙的心理世界。

电影诞生后，要面对现有各种艺术形式的考验。在用图像拯救“绘画”、摆脱绘画艺术鉴赏家的种种质疑之后，“戏剧”却成为了最大的“敌人”之一。无声电影大师们以“蒙太奇”带来的“导演特权”为第一步，打破了戏剧一成不变的视角，确立了电影语言的基本语法；而威尔斯则用多组“景深”镜头打破了曾经的“导演特权”。“特权”，赋予导演新的“特权”——摆脱对蒙太奇的绝对依赖，同时也推动电影进一步远离戏剧的束缚，创造出不同于戏剧舞台的观众体验。在这个影史上最著名的镜头中，屋外窗子里的童年凯恩与屋内决定他未来命运的成年人形成了“景深”，在分散观众注意力的冒险中实现了前所未有的反差。效果：观看体验完全集中；同时，连接屋内屋外关系的权力留给了观者，调度上的“缺”不同于传统的“缺”，达到接近极限的“饱满”在表达上，真正实现了影片的创新。语言的形成和表达。

2。关于文字

20世纪40年代的好莱坞电影业以各大制片厂的转变为标志，宣告了自身的成熟。从选角、宣传、拍摄到文本确定各方面都有足够的经验，但他们在收获成功的同时也在严格的程序中挣扎。无论是希区柯克初来好莱坞时对好莱坞的贡献《乱世佳人》这样的本土佳作，还是约翰·福特的美国西部片，都拥有稳定的文本结构和叙事技巧。也就是说，现在有些“烂大街”的“三段式电影”结构。每一个转折都写得精致细致，让观众的体验毫无波澜。然而，《公民凯恩》的文本结构和衔接技巧却在好莱坞其他定型作品中脱颖而出，最终脱颖而出。

影片抛弃了传统叙事的各种路径和结构，抛弃了“确立-对抗-终结”的一贯套路，大胆地将主角“写”死，甚至抛出了“玫瑰花蕾”这个词开始的谜语严重影响观众进入故事，在人物记忆与记忆、人物与人物、人物与记忆之间构建凯恩的前世形象。在观众替身——记者汤姆森的带领下，一个没有出现在故事​​中却主导整个故事的人物形象开始逐渐清晰。儿时与受托人撒切尔先生的矛盾引出了凯恩创业时期的青年经历，而对尚在世的妻子凯西的探望引出了他一生的下属伯恩斯坦的叙述，他带领记者找到了凯恩唯一的利兰德，他的一位朋友，两人讲述了一系列关于凯恩巅峰时期的个人传奇故事。最后，利兰德请记者再次回到凯西，拼凑出凯恩的晚年。他临终时喃喃自语的“玫瑰花蕾”到底是什么？影片中没有人知道，每个人都必须为观众咀嚼有关凯恩的所有细节才能回答这个问题。没有人真正接近答案，但观众却可以在每一句话的积累中清楚地看到他被注视的场边。在我的生活中，我也得到了记者最终的答案：渴望被爱，能够爱别人。从文本结构上看，故事环环相扣、递进；在叙事技巧上，高潮不断，情节不断。与此同时，威尔斯也完成了超越一般文本本身的哲学反思：这样一个只存在于每个人记忆中的传说，有多少能够真正还原在他们的记忆中？而用胶片影像再次记录这些记忆，又有多少可信度呢？当各种杂物被烧毁，无人知晓这个瑰丽稀奇的世界时，凯恩是如何度过一生的呢？未来屏幕外的你我，将以怎样的方式、多少机会被还原？好故事没有一致的讲述规则，但区别于坏故事的重要一点是，它们让我们对看似熟悉的世界和我们自己产生疑问，而不是答案。从文本的艺术和心理需求来说，《公民凯恩》踩过从那时到今天的大部分影片。

2.《公民凯恩》在电影史上的地位与奥森·威尔斯——一些看法

在所有对《公民凯恩》的批评中，总有一个奇怪的说法，那就是它在当今电影史上的地位或多或少被“高估”了，而该片对后来电影的巨大影响力已经被彻底抹杀了。被电影史研究者、导演和观众从内容中掏空，成为一种对电影批评“话语权”的占领和对电影史“正统”的坚持。持这种论调的人可能不太了解电影发展史上的一些基本常识。《公民凯恩》一诞生，就被当时欧洲一群眼睛最锐利、嗅觉最灵敏的影评人和未来导演注意到。被誉为“新浪潮之父”的法国第一影评人安德烈·巴赞在不久前上映的《论电影》几乎每一章都对奥森·威尔斯和威廉·惠勒大加赞扬。让·谷克托等人表示，在这些现代电影的前卫实践中，为法国电影“新浪潮”划时代的到来，挖掘出了一切可以利用的养分。他大力赞扬让·莱亚诺和威尔斯对“景深”镜头的发明和对蒙太奇的克制运用，钦佩他们为将电影艺术推离舞台艺术、找到合适的电影语言而做出的勇敢尝试和不懈努力。无论从哪个角度分析，巴赞都从未离开过艺术本身。他公正地指出了当时法国“戏剧电影”或“文学电影改编”的失败，并呼吁新一代法国电影人从大洋彼岸汲取灵感和智慧。用一种观点否定一种观点，或者破坏事实，或者重复前者，最后的结果都是悖论。在权威杂志《视与听》2022年10月最新电影排名中，《公民凯恩》位列导演版第二名、影评版第三名。自电影艺术诞生以来最伟大的遗产之一。代代相传的经典，当然不需要靠排名来留名，但也不会畏惧荣誉。这不是《公民凯恩》的电影特色，它只是一部电影本身。

另一个问题来自于对奥森·威尔斯个人天赋的判断。在纪录片《奥森·威尔斯：死后被爱》中，许多评论家坚称《公民凯恩》是一部“机缘巧合的作品”——“奥森·威尔斯在《公民凯恩》中使用了他所有的才华。”——这可能是他同时代的评论家给予他的最糟糕的评价。他毫无节制地使用制作公司的预算，丢弃了自己拍摄的大量镜头，甚至还制造了让观众难以置信的票房毒药；毫不犹豫地接受了好莱坞的和解，没能整理好自己拍摄的所有作品，甚至留下了一系列的恋情和无休无止的继承诉讼……但我只能面对这些批评说：我们都无疑成为了其中的一部分。威尔斯现实的“成功”是因为一个真正有才华的电影导演最不需要做的就是信任别人。所谓“天赋”，或许不是常人理解中可控的能力，而是一种无法抑制的超越常理的冲动和偏执。在这样一种不平衡和自我的状态下，从来就不存在“经典”和“垃圾”，只有“自我”和“更自我”，这《公民凯恩》，几乎成了威尔斯自身命运的隐喻，无论是成功与否，请他评论一下。“我无法生活在现实世界中。”他竟然成为了人类不得不承认的不朽之神，最终没能像众生一样死去。或许，这是他所憎恶的世界留给他最后的荒唐。我庆幸人类电影艺术有奥森·威尔斯，我更庆幸人类电影艺术只有一个奥森·威尔斯。

3。一厢情愿

电影作为一门艺术门类，终于从“承载人类”转变为“承载人类”。它在依靠人的生命来拓展自身表现力的同时，也成为了对人的生命的依赖。除了电影人的艺术需求之外，太多的纠缠让我们剥夺了自己剥夺他人的可能性，只剩下和自己的看法一样转瞬即逝的舒适幻想。在哲学家感叹“宗教的消亡使人类与艺术失去联系”的时代，借助商业形式和大众传媒幸存下来的电影或许会成为我们直达内心、直达内心的最佳入口。甚至反省我们自己。从你出生的那一刻起，你就应该有更多的怀疑和不理解，渴望更多的未知和差异，避免更多的重复和确定，更长久地面对自己。如果有一天，像《野草莓》那样，一生都在“伪装老式礼貌和魅力”的艾萨克，只能在梦中逃避，以安慰现实中的自己。电影怎么能取代我们一次呢？宝贵的生命？