妈妈爱上了15岁女儿班上的一个男同学。当他们拜访祖母家时，女儿发现母亲和男孩在花园里拥抱亲吻。奶奶看到了这一切，她建议母亲和男孩一起去无人岛度假。这一切你能接受吗？标榜自由的美国人却做不到。我在当时（1989年）的《纽约时报》网上发现了一篇评论，听起来义愤填膺，无缘无故地声称这部电影荒唐、愚蠢、“史无前例的放荡”。如此主观、粗暴的影评出现在《纽约时报》这个以评论文章闻名的媒体界，着实令人震惊。这也让我想起了苏轼“心中有佛”的故事。心中若有佛，则一切皆为佛；若心中有佛，则一切皆为佛。如果你心里有屎，你就会把它看作屎。当妈妈对奶奶的提议感到非常惊讶时，奶奶说：“走吧，爱情是人生最大的谜团。”（爱情是人生最大的谜。）看似无理，却道出了秘密。这不是一个以标新立异的方式拍摄忘年友情的故事，而是用年龄的差异来衬托和歌颂爱情。虽然她可能是因为女人的虚荣而爱上他，尽管他当初爱上她是因为她的母性，但当她靠在他的胸口，凝视着他的脸时，说道：“你的淡褐色眼睛就像秋色》谁说这不是爱情故事？观看前半部分时不可避免的不适是因为我们对爱情的想象受到了道德的限制，而奶奶提醒我们爱情是一个谜。我想这就是导演阿涅斯·瓦尔达想要告诉我们的，从一个像电影中母亲这样的女人的角度。这就是这部电影的美妙之处。也有一些男导演拍男女爱情，如《毕业生》、《西西里的美丽传说》等，但无一例外都是用男性的目光来形容女主角的成熟、性感、神秘、迷人。这是陈词滥调，“放荡”是对这些图像更合适的描述。在瓦尔达和简·伯金的故事中，女性不是被窥视和暴露的对象。影片中的母亲穿着宽松的衣服，留着男孩的发型，完全裸露着脸——一点也不性感（这可能就是美国人生气的原因），但同样美丽。影片以女儿和母亲的重逢和理解结束，她们像母亲和祖母一样获得了平等和理解。在这部电影中不难看出瓦尔达的女权主义宣传，但这种女权主义是真实而自然的，瓦尔达讨论了大多数女性生命中最重要的两件事，她们因为这两件事而迷人而伟大：爱情和家庭。不像另一个《末路狂花》叫“女权主义”：疯狂标榜，最后没有出路。