今晚观看了2019东京巨蛋POPVIRUS演唱会录音。我已经看过很多集了，但整个过程还是第一次。我觉得整体的感觉和我记忆中的那种演唱会有很大的不同。没有巨大的字幕，没有粉丝疯狂的尖叫，没有握手和鲜花，没有耀眼的舞台特效。尽管这是五万人的规模，但感觉还是很亲密，就像是粉丝的聚会、集会。袁元桑的演唱会就有这种感觉，是一种视听享受，传达的是对音乐的诠释。服装不必华丽，舞台效果不必炫酷，绝对避免压倒嘉宾。这次我一直在看歌词、看舞台表演来理解每一首歌。虽然《PopVirus》专辑中的每一首歌我都听了很多遍，但我还没有相应地读过歌词。今晚读完之后，我发现歌词确实赋予了音乐更深的意义。以前不太喜欢hello歌的编曲（可能我觉得它更有摇滚痕迹），但很喜欢hello歌歌词中传达的对未来的创造，我们微笑着相见。家歌一响起，我的眼睛就湿了（不知道为什么）；对于歌曲《太阳》，我记得《车窗》中对这首歌的诠释，我又回去看了好几遍月亮上方的太空舞步，很喜欢元桑跪下祈祷的那一刻。没想到歌曲理念是元桑努力传达的一首歌。我们已经收到您的信息！我最喜欢的歌曲是《孩子们》和《布丁》。这是我第一次听到中场乐队的演奏版本。有studio版本和house版本的编曲演绎，但都非常好。孩子们是我的最爱。看到元桑对比头上的鸟毛，我真的会心一笑。因为我最喜欢的就是心里有一个孩子的感觉。童心犹存，对世界始终抱有童心般的好奇心和善良的认知。安可曲值得一说。元桑表示有加演的话会提前通知。有几首这样的歌，还蛮可爱的。我第一次知道Encore是在我13岁的时候，当时我去听了一场音乐会。当来自国外的交响乐团结束演出时，整个剧场的掌声突然形成了有节奏的打击乐声，有人高喊“安可”。随后礼堂沸腾了，大家痛苦地跺脚、拍手，观众齐声喊安可，颇有摇滚现场的场面。已经起立表达谢意的乐团成员在指挥的示意下开始《拉德茨基》或《茉莉花》开始演奏（交响乐迷都知道吃鸡，哈哈哈，敬酒曲和茉莉花都是经典）安可曲目）。三首歌，最后一首是乐团全部退出，观众鼓掌邀请他们回来。还有一次，安可的观众要求雪橇的特效，所以乐团特地演奏了那个模仿的声音。我一直最喜欢Encore，因为这种互动是对音乐家最好的感谢。元桑的安可当然和传统的交响乐安可不同，但我还是更喜欢即兴安可~我忘了是哪首歌了，歌词唱的很期待，我想听一次元桑的安可演唱会，希望之前能学好日语这;我想，虽然我还没有找到远大的事业抱负，但是人生还有很多愿望需要迫切去实现，我也更有勇气去面对我要做的事情……想想吧，你就会充满信心。