“人们的生活只会越来越忙碌，这是肯定的。世界变得越来越快，处于不断增长的状态。也许我只是一个反对这种机制的人。” ——马克斯·李希特·里克特）
我永远不会忘记第一次聆聽麥斯李希特（Max Richter）专辑《記憶之屋Memoryhouse》。世纪之交，MP3和互联网的出现逐渐改变了我们的日常生活；尤其是那些琐碎但不是特别引人注目的习惯。例如，音樂從的 CD 变成了一个小档案；就连連實體也无法触及它。那个时候，不仅整体的音乐聆听环境发生了变化，音乐的走向也逐渐形成了一种暧昧的氛围。李希特首张个人专辑《記憶之屋》刚刚发行。不难想象，当时的潮流并不利于像《記憶之屋》这样的音乐发展；甚至可以说为时过早。
在娜塔莉·琼斯（娜塔莉·约翰斯）执导的纪录片《李希特舒眠曲Max Richter’s Sleep》中，李希特和妻子尤利娅·马尔回忆了《記憶之屋》刚上映时的场景；惨淡的结果几乎让音乐家想要与市场妥协。尤利亞·马尔提到：“如果它注定是一部失败的作品，而且它不是你想做的，你就会恨自己；一部失败的作品，如果它是你想做的，即使它最终成为了如果失败了，谁在乎呢？”李希特的音乐生涯早期并不顺利。 《記憶之屋》 他甚至在影片上映十年后在巴比肯艺术中心进行了首映。如果不是DG后来重新发行，相信很多人还没有听过这张专辑。
《李希特舒眠曲》由艾美奖提名女导演娜塔莉·琼斯执导，录制了李希特2015年专辑《舒眠Sleep》发起的全球巡演，足迹遍及北美、亚洲、欧洲和澳大利亚。影片的主要场景是洛杉矶大公园的通宵演出；通过全球十余地巡演的珍贵演出记录，以及麦克斯·李希特和尤利亞·马尔的个人讲述，这部影片逐渐被解读。号称史上最大的现场和在线音乐会的诞生。
《舒眠》这场音乐会的重点不在于尤利亞·马尔筹划了两年，也不在于李希特一口气创作了一首八小时的音乐；这场音乐会的真正意义在于为观众提供一次“睡眠之旅”的音乐体验。无论醒着还是睡着，都可以在音乐会现场自由出入。为了这样一场特殊的演唱会体验，李希特收到了来自全球250多个单位的邀请，选定了10多个演出地点；他的足迹包括公园、教堂、歌剧院和广播工作室。此外，2015年专辑《舒眠》正式发行当天，在所有音视频流媒体服务上同步提供了八个小时的完整曲目，陪伴世界各地的乐迷在“舒适的睡眠”状态下完成了这是音乐史上的开创性作品。 。《舒眠》演唱会的执行远比李希特最初想象的困难；他和音乐家们甚至不知道如何排练八小时的表演。无论是音频、广播还是录音，现场演示都面临着巨大的技术挑战。在线首播的同时，Radio 3 的钢琴收音机出现了问题。李希特和现场工作人员不得不立即排除一切困难。然而，对乐手们的体能和精力是一个很大的挑战；八个小时的演唱会期间，李希特和乐手们只能短暂休息，喝杯咖啡补充体力。李希特有时会漫步到人群中，融入到醒着的、睡着的、做瑜伽的或思考的人群中。李希特表示：“我这样做的目的不仅仅是为了那一小部分人（古典乐迷）服务，而是通过流行词汇和主题与观众和乐迷进行更紧密的接触。
李希特的朋友、神经科学家大卫·伊格曼（David Eagleman）曾提出，即使人类在睡觉时，他们的身心仍然有意识；这就是为什么通过脑电波扫描，我们可以清楚地观察大脑活动。以此为基础，李希特利用医学和临床数据，量身定制了适合“睡眠”的频谱环境； 《舒眠》的每一个音符、编排甚至高音的演唱都经过精确的计算和设计。这种创作轨迹与李希特早年跟随卢西亚诺·贝里奥学习“序贯作曲”，甚至在13岁时就爱上了德国合成电子巨头Kreftwerk的音乐有很大关系。对于李希特来说，音乐创作不仅依赖于创作者对生活和物体的感知，更依赖于数学的实践；他还引用了德彪西的作品作为例子。
《李希特舒眠曲》通过罕见的镜头，你可以拍摄到李希特不同于演唱会外貌的个人照片，也可以深入了解这位20世纪最重要的作曲家的家庭生活；漫步在树林中，与妻子尤利亞马尔一起欣赏日落，或者分享一路上的艰辛和坚持。导演娜塔莉·琼斯还专门采访了参加大公园《舒眠》音乐会的观众，包括舞者、设计师和指挥家，讲述这次难忘的“睡眠”经历对未来生活的影响。变化和影响。随着显示屏的倒计时和洛杉矶街头的晨光，演唱会在全场的掌声和李希特的谢幕中落下帷幕。但对于李希特和尤利亞来说，这不仅是结束，更是开始。
尤利亞说：“当你试图改变现状，尝试新方法，看着它一点一点成长；只有迈出这一步，你才能瞥见一切事情的可能性。”
而李希特则表示：“这是一项巨大的工作。”
确实，《舒眠Sleep》或者电影《李希特舒眠曲》将会被载入音乐史册，成为一个难以逾越的记录。而那些当晚与数百位陌生人同床共枕体验《舒眠》演唱会的人，无论是否喜欢李希特的音乐，以后都很难回到这样一个零距离的场地，尤其是现在疫情形势严峻。 ，这样的演唱会体验在未来可能会成为一种奢侈。