这部电影，我在第五分钟左右就爱上了它。瓦伦丁把头靠在车窗上，深邃的眼窝，碧绿的眼睛，高高的鼻梁；射进来的阳光伴随着法国弦乐，还有窗外暖色调的油画街景，是那么的明亮、安静、温柔，却又带着些许悲伤的情绪，就像是想起前任的感觉。分手久了，都是那么自然。后来我发现我越来越喜欢它了。

《艺想巴黎》是法国电影制片人约瑟夫·莫德执导的一部实验风格电影。年轻画家瓦伦丁在失去爱人后失去了绘画的灵感和能力。他原本来到巴黎是为了安慰孙子的奶奶妮娜，但他不想回忆起自己的过去，揭开了大屠杀的历史尘埃。影片情节较弱，但凭借大胆创新的形式设计以及独特的布景和音乐，从一开始就充满了新鲜感和音乐感。再加上巴黎浪漫爱情和犹太大屠杀历史两大主题，充满哲思的台词，让影片更有深度，又不会太过华而不实。虽然有点猫腻，味道也小，但是对于我来说还是非常值得一看的。

这部电影最吸引人的地方就是充满艺术感的布景。影片在瓦伦丁来到巴黎火车站接妮娜时开始。整个火车站的布景就是一幅色调偏暖的油画。瓦伦丁和妮娜的黄色、棕色和红色服装，看起来就像幼儿园里的戏剧。道具和场景有一种人与景的分离感，但依然给人一种养眼又和谐的感觉。就连妮娜的行李箱也被涂成和火车站一样的油画风格，尽显精致。整部电影的布景都是这种形式，包括游客在卢浮宫蒙娜丽莎前拍照（人物进入镜头时加入快门声）、公园里的喷泉（水流做利用镜面反射和窗帘（Jitter来表达其闪烁）以及墙上真实吊灯绘制的电路和开关等。设计还参考了亨利·马蒂斯（HenriMatisse）、皮埃尔·波纳尔（PierreBonnard）等二十世纪早期调色师的作品。维亚尔·爱德华.

这种充满油画气息的氛围一直持续到瓦伦丁来到LedésirClub（欲望夜店），陌生感和疏离感更加强烈，让人起鸡皮疙瘩，却又笑不出来。瓦伦丁在喧闹的电子音乐下独自在舞池里跳舞，但据说舞池实际上是黑色的幕布，周围的人都是油画卡，甚至头顶的迪斯科灯也是带有灯光的油画灯泡隐藏在它们后面。这时，一个人上来搭讪（一张油画卡），并从后面搂住了他，而瓦伦丁则抚摸着对方的“手”，转身，开始亲吻，但最终，面对对方“去后面”的邀请，他还是拒绝了。其实，每个人的世界里只有你一个人，除非你想让别人进入，否则其他人都只是一张卡。

《巴黎》用了很多特写镜头，尤其是瓦伦丁和妮娜的对话。通常谈话进行到一半时，摄像机就会开始轮流对两个人的脸部进行特写，并且画面会处于画面的中央。感觉他们的每一句话、每一个表情都在屏幕前对着你。尤其是当妮娜回忆集中营的往事时，艺术效果是最好的。“尸体越堆越高，我们开始吃尸体，我们好饿……”“我们分成两队，一队去干活，另一队被送进毒气室……””“我们手上被打了烙印，一串以A开头的数字，从此你不再是一个人，只是一串数字……”“只有死亡，没有别的……”妮娜的旁白每一段都在黑色背景前，苍白的光线打在脸上，就像对镜头的告白，每一段都会淡入淡出，仿佛导演想让你有一个短暂的黑屏空白时间吸收上一段的内容，让自己有时间想象，然后开始下一段叙述。通过这位波兰幸存者老妇人的自白，整个大屠杀历史只展示了冰山一角。

在这样特殊的历史背景下，一些跨国主义理论已经不再适用。例如，在任吉许的《Mona in the Promised Land》中，张蒙娜作为一名中国移民，会努力表现出异域风情，获得表演性的身份，以获得归属感和认同感。然而，同样有波兰血统的法国新移民妮娜却极力忘记自己的名字、口音、记忆等，不允许任何人询问。他只关心梦幻般的巴黎。忍不住让我想起其他幸存者？“我没有祖国，什么都没有。”也许他们更多的是留欧派而不是移民。

其实剧情介绍中在情人之前加上了“同性”二字，不过并没有太大的伤害。无论异性还是同性，爱情都应该具有性感和艺术感。它可能并不完美，但对于浪漫来说它将是不可或缺的。同性元素与集中营的非常规结合，绝不能只迎合“同性恋更浪漫”的标签审美。至少从客观效果上来说，让这样一个容易停留在表面、做作的主题，与厚重、严肃的犹太历史相结合，让两者互相制约。但如果真要说影片最重要的一点，可能就是全片时长只有80分钟，而片尾曲却在新鲜感还在的时候响起。否则，无论画面多么美丽，无论台词多么浪漫，薄弱的剧情可能也坚持不了一个半小时。这也是评价容易两极分化的原因，但作为一部法国实验电影，和其他欧洲实验电影一样，取决于个人品味。