在外国电影史上，有很多描写儿童的电影，比如伊朗电影《天堂的孩子》、《白气球》《何处是我朋友的家》，都是受到严格审查的。平静的叙述充满真挚的感情。最重要的是，以阿基迪·阿吉德为代表的伊朗导演用儿童的独特视角展现了伊朗人民生活的广阔场景，让世人更加深入地了解了神权统一的伊朗这个神秘国家。与伊朗电影的纪实质朴相比，法国电影总是让人想起《瑟堡的雨伞》的浪漫和苏菲·玛索的风格。看来法国电影的画面都超级精美，每一帧都可以拿下来当壁纸。经典的法国小品风格儿童电影《蝴蝶》具有浓郁的法国电影田园风格。仅从电影插曲《蝴蝶犬》中，你就能体会到电影的俏皮和幽默。影片不仅捕捉到了著名的阿尔卑斯山上如诗如画的风景，让人如痴如醉，导演还巧妙地用主角平凡的对白台词，将人生的“爱”、“信任”、“生与死”等问题的意义表达出来。。观众在欣赏声画美妙结合的同时，会心一笑，体会影片所表达的人生真谛。

好奇的会杀猫的小萝莉和不那么善良的爱收集蝴蝶的老人，这对伙伴为了寻找稀有的蝴蝶品种“伊莎贝拉”而组建了团队。渴望爱和关注的单亲女孩和严肃孤独的独居老人终于在温暖微风的大自然中融为一体，消解了各自内心的枷锁。更严格地说，天真可爱的天使安慰着默默生活的老人，并得到你最渴望的爱和关注。这一点和中国电影《千里走单骑》特别相似。出发的目的是什么并不重要。旅途给了彼此解决一切的空间，也让彼此明白了生命的真谛和爱的意义。为了匹配年终好友之间的友情和亲情，影片在精美的画面构图和欢快的配乐方面做出了很多贡献。声画的配合对影片的整体基调和主题表达起到辅助作用。下面从影片的画面构图和配乐方面对影片进行简要分析。

电影的画面无疑是精美的，最经典的场景就是大草原上小女孩捉蝴蝶的场景：画面绝大多数是纯净的天空，标准的广角镜头使得天空像垂下来的，浩瀚无际的草原远远相连，世界那么大，只有一个小女孩在里面翩翩起舞。草原上随风摇曳的花草、蔚蓝的天空和跳跃的小女孩，完美地表达了大自然的宁静和生命的节奏。影片最简单的概括就是故事简单而深刻。而我觉得最能表达这一理念的就是影片的色彩：小女孩温暖的黄色帽子、蝴蝶色彩斑斓的翅膀、草原森林里色彩斑斓的花花草草，都象征着敏感而活泼的心灵和小女孩的生活丰富多彩，给人无与伦比的视觉享受。与《蝴蝶》同一位摄影师拍摄的影片《美丽人生》向观众呈现的不仅是纳粹的残酷和不人道，温暖的基调让人在黑暗的日子里依然充满希望。《蝴蝶》也有这个意图。电影处处为观众呈现出平凡的感动。老人的紫红色和砖黄色的衬衫象征着他生命的成熟和稳定，以及生命的沉淀。类似题材的电影《千里走单骑》虽然也用广角镜头将人物融入山中，但这种隐喻更多的是表达高田沉默寡言的性格和浓如山却无法企及的父爱。表达。在这部电影中，没有绚丽的草原美景，没有色彩斑斓的蝴蝶和花朵，甚至里面的两个主角甚至无法互相交流，更谈不上交流。整体基调也是冷色调。一物一物，一动一静，两部不同的寻找与旅行的电影各有风格却又契合各自的主题。

画面与电影配乐完美契合。《蝴蝶》的配乐以钢琴和弦乐为主。屏幕连接在一起。经典的法式浪漫基调，舒缓而优雅，《蝴蝶犬》中的问答二重唱生动地传达了影片中两个角色的精彩碰撞，让观众仿佛在一瞬间看到了一个“十万个理由”。一眼。小萝莉和一个奇怪而又幼稚的老男人。抑扬顿挫的问答，深入浅出地回答了法国民众一直在讨论的“精神问题”。观众在感受两人关系微妙变化的同时，似乎也在思考问题背后独特的深意。无独有偶，电影《菊次郎的夏天》的背景音乐也是一首非常契合主题的歌曲《夏天》。每当菊次郎和正村这对大叔和男孩的组合走在艰难坎坷的道路上时，这首音乐就会自然而然地流淌出来，像夏日的风一样时时串联起影片的情节，抚慰人心。观众的心情。悠长悠长的旋律搭配着长途旅行，淡淡的夏日阳光与小而温暖的情怀相结合，缠绵而清爽。音乐是画面的补充，是情感的催化剂。当《夏天》响起时，观众永远会记住如游子般漫步在碧绿荷塘边的正男和温柔的流氓菊次郎；而当《蝴蝶犬》的声音响起时，观众脑海中也会浮现出穿着工装裤的小萝莉和暖阳下行走在七彩草原上的白胡子老爷爷。

影片中看似不经意的细节却蕴藏着深刻的哲理，背后的深意需要观众去发现。有时候观众可能会认为这只是两个人在路上无聊的对话或者镜头转动只是他们在路上看到的，但如果细细品味之后，观众可能会会心一笑：原来这很折磨灵魂无时无刻不在。恋人用跳伞来证明对彼此的爱，而老人说，那种用绳子维系的爱情，只是彼此不信任的表现。这可能也是我们生活中最常见的。本集用老人的嘴来表达爱情中“信任”的问题。小女孩为母鹿被杀感到难过，老人说死亡也是生命的一部分。生与死是古往今来中外历史研究最频繁、最深刻的话题。导演把这个问题表达得很轻松，而且是从一个快到暮年的老人嘴里说出来的。这样的安排，不正是表达了一种对生死的豁达。儿子去世后，老人曾留下遗憾。只有经历过的人，才能感触最深，但只有放下，才能成为最明智的人。这是导演所传达的一种生活态度，也是永恒的精神母题。影片最后，在老人与小女孩母亲的对话中，他让年轻的母亲抚摸、亲吻女儿，告诉她“我爱你”。西方家庭总是强调表达爱，如果你爱一个人，就让她知道。这与《千里走单骑》中沉默寡言的典型东方父爱完全相反。东方人表达爱意总是那么委婉，甚至羞于说出口。但论爱的轻重，总是无法衡量的，但东方的爱，尤其是父爱，却总是如山般沉默，这也导致了父子之间的隔阂和疏远。。高天对儿子的爱，就像杨洋迷路时围在身边的大山一样。只有走进去沟通，才能看到爱。其实，爱情就像一座矗立的山，但我们都迷失在它之外。

以“灵魂长途跋涉”为主题的旅行电影有很多。看来出发的目的已经不再重要，寻找的母题在各类电影中都不可或缺。出发，曲折，失败，最后回归，才发现我们所缺失的东西就在我们身边，只是我们还没有找到。《千里走单骑》中，沉默寡言的父亲高天来到语言不通的中国云南，带着另一个缺乏父爱的小男孩踏上了一段无声却精彩的旅程。高天首先寻找会唱傩戏的李嘉民，他的初衷是拍一部傩戏，以满足儿子临死时的遗憾。但最终，儿子还是迫不及待地想看傩戏，但儿子的遗憾也结束了，因为儿子的愿望不是傩戏，他希望父亲走进他，理解他，表达他。他的爱。高天随着另一对父子的重逢，完成了对儿子的了解，也走进了儿子的内心。他和儿子寻找的不是远在中国云南的杜诺戏，而是身边的父子情。《菊次郎的夏天》钟正南寻找母亲的事情似乎已经不再重要了。菊次郎叔叔用罪恶却真诚的举动，把他从被母亲遗弃的失落中拉了出来。他们一起度过的是正男的暑假和菊次郎的暑假。这部关于成长的电影是一部写给成年人的童话。我们总觉得每个人都是孤独的，但影片中微微悲伤的背后，却给了观众希望。人生的旅途，不需要那么多的疏离。男人们也可以像孩子一样一起玩耍。每个男人心里也有一个小男孩。那次旅行并没有找到《蝴蝶》中的稀有物种“伊莎贝拉”，但单亲家庭的小女孩终于得到了她最渴望的妈妈爱的表达。在烦恼中获得温暖。似乎所有的出发、所有的旅程都不是为了最终的目的地，而是旅途中的风景、身边被我们不经意忽略的人和爱。既然已经晚了，何不坐下来休息，抓住身边的幸福。