在电影的最后，我们听到奥森·威尔斯在朗读，

》的银幕却播放了《現代啟示錄》的首播和巨大反响。看来这部电影已经成为了它想要展现的黑暗河流，也成为了追名者泛滥的河流。就像马洛见到库尔兹后，并没有因为库尔兹的名不副实而放弃对库尔兹的理解，而是同时对他保持着蔑视与同情、尊重与怜悯。但马洛本人，并没有像他所说的那样鄙视谎言，而是与库尔茨的未婚妻撒谎对峙，成为了阴谋的同谋，神话的守护者，而不是谎言的举报者，尽管他知道这促使了他的谣言和广告来到丛林的都是库尔兹乔装的。同样，这部纪录片就像马洛，而《現代啟示錄》就是库尔茨。我们通过纪录片看到神话是如何构建的，但这并不能让我们放弃它们。我们需要这些东西来维持我们的生命，正如周雲蓬所唱的那样，“幻想支撑着我们活下去”。但问题不在于电影或小说是虚构的、梦幻的或颠倒的梦想。这是关于谁有权力和能力创造自己的梦想。因此，在奥森·威尔斯读完之后，我们听到科波拉说出了他的希望：

他似乎在谈论电影人的教育意义。幻想的能力，或者说创造幻想的能力，不仅属于专业电影制作人，也属于每个有能力幻想的人，即每个人。我们用幻想来表达我们的感受，我们所理解的才是真实的。我们通过幻想表达我们的恐惧来生存。就像一个士兵，当他感到恐惧时，他不是逃避，而是向天空呼喊，用自己的声音鼓励自己。

艺术的力量恰恰在于它不掩饰自己的虚构，而是通过虚构的过程，促使观众反思并实现自己的创造力。从这个意义上说，正如马洛认识到自己是库尔茨神话的观众，理解了这个神话背后隐藏的恐惧和空虚，他并没有因为这个封面而谴责库尔茨，而是意识到库尔茨在创造神话方面可能失败了，但他的尝试并非毫无意义。马洛没有资格谴责，只能接受，人类需要文明、酒精、虚构和幻想来表现生命的空虚和人们与空虚的斗争。从这个意义上说，虚构是虚无的唯一对手，虚构是我们面对虚无的唯一方式。我们希望艺术不要成为某些意识形态的宣传，而是个人应对自己生活黑暗的表达。而表达恰恰是为了照亮那颗黑暗的心，让那些不可言喻的、难以捉摸的、不可避免的、人对生活的无知被别人表达出来、被理解。从这个意义上说，恐惧以及我们对恐惧的反应，成为一种启示，不是智力意义上的启示，而是希望的启示，以便与虚无作斗争，存在于当下，通过希望做出普通的小行为。勇气。

艺术、小说、诠释、理解，都是因为我们还生活在这个世界上；我很久以来就觉得有必要写点什么。所谓黑暗之心，并不一定是邪恶的，而是邪恶的可能性。同样，自然本质上是善的，并不一定是善的现实，而只是善的可能性。幻觉、想象只不过是对这些可能性的现实的认识和信念。正如勇气并不是不害怕，而是有可能面对悲剧、错误和失败，仍然决定采取行动。