培根的画在这部电影中扮演着至关重要的角色。无论是男主角趴在地上的姿势，还是衣服颜色的选择，都高度模仿了培根画作中肉体和精神的扭曲。影片中许多破碎的镜子、模糊的花纹玻璃、迷宫般的公寓都营造出这种扭曲感。而主角们也都精神崩溃了。主人公是巴黎一个落魄的美国人。贝托鲁奇在这里仍然使用了“容器”这个符号。主人公始终处于画面的黑暗之中，整个黑暗就像一个巨大的容器。整个西方文明就是从这个容器中诞生的。他被打压太久，主张分裂分化，一路高歌猛进。科学和工业成为他的载体。工业革命带来了生产力的巨大发展，他对这种意象产生了痴迷。进入二十世纪后，他继续“挣脱”。显然，这是“男性”，他不断地试图挣脱“母体”。于是最终的男性形象诞生了——美国。但随之而来的两次世界大战的杀戮和流血以及核危机的恐慌让他对自己产生了怀疑。他停了下来，只能强迫自己冷静下来，回到“矩阵”中。于是他不再分裂，而是转向“融合”。来自新世界的人将返回旧世界，而在外面的人将长期生活在室内。20世纪60年代和1970年代出现的反文化运动无疑是一场反对分化的运动，他想要一种“整合”。性具有强烈的反叛色彩，因此性的影响与对资本主义制度的解构和对资本主义道德的质疑有关。让我们回到弗洛伊德的观点，在弗洛伊德那里，公寓是生存本能的特权所在地，而死亡本能则统治着外部世界。于是原始性与人类理性的矛盾就充满了其中，这种扭曲感就诞生了。影片还包含了对传统父权制的反抗。女主角枪杀了可能是她父亲的男人，然后陷入了深深的“归属感”问题，于是矛盾随之而来。一方面，人们必须努力摆脱父辈强加的各种传统控制。另一方面，当人们失去了传统父辈的束缚时，他们的归属感就会消失。同时，它是历史地理坐标的象征，是人们对那个时代归属感的象征。而男主角放弃了自己的名字，意味着他是一个缺乏身份、拒绝身份的人，一个失去了归属的人，也是美国黄金时代衰落的代表和象征。