对于商业电影来说，好莱坞确实是一个绕不开的话题。在向全球输出文化产品的影视集团中，好莱坞是最有能力的之一。好莱坞受到影迷和观众认可的原因很简单。好莱坞在商业电影领域一直走在前列。甚至可以说，它是商业电影的风向标。很多电影最终能够成为经典，都是因为好莱坞的理念。

然而，没有哪个影视集团能够始终保持常青的姿态。随着资本的不断涌入，留给好莱坞的未来越来越窄，影迷和观众的意见也越来越多。可见，曾经极富创新精神的好莱坞，近十年来面临着越来越多的挑战。资本把好莱坞拉下了神坛，但以前的好莱坞确实是好莱坞，也确实是一个对创新非常敏感的影视集团。为什么这么说呢，今天给大家推荐的这部电影就是一个很好的证明。

《灼热的马鞍》是20世纪70年代的作品。趁着动荡的20世纪60年代，在全球创新热潮影响下的好莱坞也不例外。对于影视创作来说，一点也不拉低。《灼热的马鞍》，正如今天给大家推荐的电影，它在一定程度上代表了好莱坞过去的经营理念。就影视创新而言，好莱坞此前并没有放弃太多，最关键的一点就是意想不到的颠覆。

《灼热的马鞍》带您体验美国西部的淘金热。当时黑人没有权力，被当作低级劳工奴隶。当白人资本集团想要通过铁路换取更多收入时，他们必须面对一座小镇。驱逐小镇的居民可以让白人资本集团的利益最大化，而小镇的居民不得不请求上级派出治安官来对抗入侵。最终，这个重担落到了一个黑人身上。

原来的丈夫变成了威风凛凛的警长。在神枪手的加持下，治安官带领小镇上不相信他的居民联合起来，共同对抗入侵。最终，小镇居民接受了黑人警长，人们想让他继续守护小镇，但他却选择了流浪世界。

这是一个本来可以像《绿皮书》一样被拍成政治正确故事的故事，但这部电影却用一种开玩笑的手法，给我们展示了一部荒诞的喜剧。作为一部喜剧，本片不放过任何一个能够产生矛盾的点，也不回避这些点，甚至还坦白了当代我们认为政治不正确的内容。作为一部喜剧，这部电影消解了一切可以视为对立点的矛盾，这就是这部电影的可爱之处。

举个最简单的例子，本片的政治身份是黑人、白人和华人工人。在美国淘金热时期，除了白人之外，这两个种族的人都没有任何权利。黑人和华工被当作奴隶对待，当时的白人可以肆意殴打和杀害这两类人。在当时的环境背景下，这就是不平等的开始，但本片却选择了这个矛盾来化解。

一名即将被处死为奴隶的黑人劳工被救出，但死里逃生的他仍然无法避免被用作炮灰的命运。本来，两个利益集团的斗争选择了这个不起眼的人作为交换和诱惑。然而谁也没想到，他竟然能够爆发出常人所没有的力量。原本被戏谑对待的黑人警长，却用自己的能力抹去了自己的身份屏障。这是现代好莱坞作品中罕见的设定。

看过太多的好莱坞电影，我们会发现，很多黑人角色的最终升华，更多的是依靠一个白人的帮助。自我升华的影视作品很少见，但这部电影却能做到这一点。这确实不容易。影片中虽然有一个白人神枪手帮忙，但是那个神枪手基本上就是个工具人，对整个剧情的走向没有任何影响。

除此之外，本片的结局也再次向我们证明了什么是出人意料又在情理之中。当现代好莱坞影视业在剧情上逐渐形成批量审美时，我们可以预见到越来越多的结局。很多电影的故事情节看似千差万别，但其实都有一个共同的结局。在罗伯特·麦基的

中，我们很多现代创作者大多遵循他的叙事逻辑。越来越无聊了。因为相似的结局看多了，观众很可能就会预测到。

然而本片却用一种冲出银幕的方式来消解这种可预见的结局，算是一种创造性的颠覆。最后，我们看到了影片主创们对好莱坞经典场景的冲击，而这种冲击彻底打破了观众和银幕之间的界限。这种突破对于如今的好莱坞创作者来说是非常困难的，因为他们无法预测这种突破是否会带来高票房收入。所以，当某个行业仍然存在创造力时，我们就应该感恩。

…

你好，再见