《有种》是第六代导演张元沉寂几年后推出的新作。正如他以往带有明显学院派风格的作品一样，《有种》将导演对众生的关注注入了一种具有强烈现实意义的情境中。电影语言生动但不死板，镜头动作轻松轻松，剪辑节奏流畅完整，音乐具有继承于《北京杂种》的轻摇滚特点。它让张扬陶醉，但又与影片中人物的情感非常契合。有一个场景更令人印象深刻。三宝在酒吧喝酒毁了嘴，又想在医院抽烟。他解开捂住嘴的纱布，深深吸了一口烟，又缓缓吐出。用简单的动作和镜头，表达了人物内心对现实的不满和固执的性格。从剧本和导演的角度来看，确实非常巧妙。以北票青春为主题的短片和长片不少，但能用艺术手段充分表达北票内心漂泊情怀和不服输的竞争的优秀技法和设计却并不多见。虽然这部影片是张元在798UCCA举办的当代艺术摄影展《有种》的延伸，但整体风格还是很写实的，平实的，厚重的，没有任何花招，怪异的光比，或者对比色和PUNK音乐等等（你可以想象一下）多少年轻导演有这样的想法，选择这样的题材，都会忍不住向《猜火车》和《梦之安魂曲》致敬！），这也说明了张元这位第六代将军的不失感觉而对电影创作的把握更是难能可贵。但下半场他还是增添了一些浪漫主义色彩。暴力袭击发生后，三名年轻人驱车前往郊区，以展示自己的阳刚和勇敢，同时也为了发泄和炫耀自己的力量。海滩上，“石”大声朗诵自己的诗：“在我的祖国，你是唯一没有读过我的诗的人……”（是不是有点做作？），三宝和王明在身上脱得一丝不挂。海滩上，呼啸的风中，如冰冷的海水般流淌，全景呈现出海中晨雾中两人的背影，似乎凸显了本片的主题：善良！但就是这样的场景，这样的行为，是不是说明80后的年轻人有能力呢？在房贷、车贷的重重压力下，在老板压迫同事的夹缝里，在深夜爱情受挫的黯淡情怀中，在生存无望、无人陪伴的痛苦中，只有浪漫而严肃的行为习惯了表达对生活和爱情的抗拒。顽强的呐喊对于一个50多岁、有着非凡成就的导演来说显得轻浮和敷衍！有人评价这部电影有一种底层苦难的诗意想象，但笔者认为这种想象有点少年不知悲情，过山打牛的感觉！片尾阶段，王明开着大哥（导演亲自饰演，仿佛救世主），《诗》在更衣室里兴奋地跳舞，三宝找到了他的小狗，名叫LUCKY（片中译为幸福），寓意着三宝终于找到了幸福，而这样的对待，让思维更加软弱，更加逃避现实。不需要悲惨的结局，但仍然可以构想出一种能够更好地融入现实的乐观做法。现在的处理，实在是愧对他的才华和名气！剧本中有两处不太顺利。一是柚子的乐队背叛了她，干脆利用了另一个女人来抢风头，实在是太草率了；苏沫去办公室接男友（她已婚的老板）的设计和拍摄有些不妥。逻辑。有一种匆忙的感觉。整个故事全程采用了三宝的画外音自述，感觉有点《小城之春》，台词和声音还是舒服的。“诗”的氛围和“诗”室里的三宝，还有“诗”本身的质感。恍惚间，仿佛回到了20年前的《东宫西宫》。几位年轻演员的表演都相当出色。在众多做作、浮夸、乏味的国产电影表演中，《有种》的表演可谓抢眼。无论是三宝沉默的眼神中传达出的各种愤怒和无奈，王明对张扬的痛苦挣扎和迷恋，还是“石哥”的迷恋魅力、迷茫、固执和冷静，都体现了导演对于故事情节的把握和善用。演员。身体投入和专业精神。值得一提的是，素有“亚洲第一吉他”之称的唐朝乐队成员老吴（刘奕君饰）负责了本片的全部音乐创作。音乐部分确实有浓郁的90年代摇滚风格！电影结束后，后排一个女人喊道：这是什么电影？与美国大片相差甚远。是的，从场景、节奏、画质、视听体验和明星面孔来看，这部影片与大片根本不是一个级别的。然而，这是一部与你和你身边的人有关、聚焦中国人的生活和内心的好电影。虽然并不完美，但却是迄今为止最有诚意、最有才华、最有内容、最有思想的国产电影。