因为看了怀尔德的《双重赔偿》（改编自詹姆斯·M·凯恩的同名小说《双重赔偿》），我还了解到《欲海情魔》也是改编自凯恩的另一本关于女性和家庭的小说，所以我马上就读了。同样是黑色电影，编剧如何改编剧本以及导演如何处理电影风格、戏剧结构和主题也存在很大差异。

凯恩的原著以第三人称视角聚焦女主人公米尔德丽德，塑造了一个果断、坚韧、却刻板、有着超越自身地位梦想的南加州家庭主妇形象。在凯恩时代，米尔德丽德的形象是有限的。他的坚韧和果断，在当时的父权社会里似乎是一种膨胀的欲望。如果在女权运动兴起之后再看，米尔德丽德的形象或许更具震撼力和积极力量。凯恩也许厌恶这个角色，认为这个女人是蛇蝎美人，是浪漫犯罪小说中的现实人物。

如果完全按照原著改编的话，很可能会成为一部传统意义上的家庭妇女电影，并没有什么新意。但制片人弗拉基米尔·杰瑞·瓦尔德对影片的方向和基调很果断，他想让这部电影成为他自己的电影，使其成为一部超越通常家庭情节剧和女性电影的阴郁电影。这部关于谋杀和背叛的故事片后来成为黑色电影。瓦尔德从记者转变为工作室编剧。他还写了一些剧本，这也帮助他成为了一名制片人，后来因一些二战电影而出名。他是一个愿意冒险的人，写喜剧并不是他的强项。如果尝试新的题材，选择一部植根于现实主义、元素鲜明的女性电影或许是一个不错的选择。当派拉蒙发行《双重赔偿》并广受好评时，比利·怀尔德和雷蒙德·钱德勒共同创作了这部带有喜剧色彩的黑色电影角色。其中，通过临终者的追忆叙述和苦涩的画外音，增添了颓废、顿悟和失败的情感。瓦尔德深受《双重赔偿》的影响，并考虑使用令人回味的叙述、倒叙和画外音。考虑到原著中缺乏推动剧情的高潮，编剧增加了一个谋杀场景，并将其作为高潮。不过，当时的华纳还牢牢扎根于纸质体系之中。华纳的电影制作比派拉蒙的电影制作更加集体化。当时没有比利·怀尔德这样有才华的导演，所以电影制作还是有一定的局限性。性别。但瓦尔德的聪明和成功就在于从另一个方向创作这部电影，将犯罪题材和女性电影结合起来，用插值的方式让原本的故事变得更加戏剧化，因为《欲海情魔》中所蕴含的痛苦、背叛家庭生活、爱情的场景和情节和事业上，该片也为华纳后来现实主义电影的新潮流指明了道路。瓦尔德的报业背景让他更加适应谋杀故事的框架，结合商业利益的想法，或者他可能认为这样改编剧本会吸引更多观众，带来更好的票房。本片的剧本改编过程也极其繁琐。曾经有过八个版本，最后基本采用了麦克杜格尔的版本，并加入了一些特尼特的情节。可以说，这种黑色幽默成功的关键也得益于当时的局限性。麦克杜格尔暗示，米尔德丽德是想在商业上取得成功，但在当时的社会背景下，他已经偏离了传统的家庭和睦和父权社会的“正确性”。图片。如果放在现在，可能只会沦为一般类型片，在手法上只能给予更多的肯定。