作为这部巨著的大结局，第三部《醉汉》是最自由、最接近神话的，同时也是最“非电影”的。米古尔·戈麦斯导演觉得这部比前两部要轻松一些，而且一开始在马赛湾拍摄的巴格达场景甚至有点音乐剧的感觉。影片一开始就以谢赫拉沙德女王的叙事困境和逃亡计划为背景。而长长的字幕让我们与画面中当代葡萄牙社会的生灵分离，看到古桑鲁阿尔统治时期巴格达群岛的多重场景。字幕与画面的关系密不可分，在完全不同的叙事空间中蔓延。对于这种模糊而抽象的声音与图像的关系，戈麦斯找到了相应的镜头表达技巧。他用折叠、分割画面、180°翻转画面等手法，生动地呈现出不同层次的相互融合，并试图在每一条线索中找到关键点。与历史发展有一定的联系和必然性。这赋予了影片立体感和宏大叙事的美感，而这正是前两部作品所缺乏的。动物寓言动物在三部曲中扮演着非常重要的角色。它们成为人与人之间的联系，也常常成为冲突和矛盾的根源。尤其是在第三部分，谢赫拉沙德讲述的当代故事《醉燕雀之歌》占据了影片的大部分内容。戈麦斯说，男人和女人不能满足他想要讲述的内容，他需要添加其他可以带来不同维度的生命，他想用另一种方式来谈论动物。这些动物在群体中扮演着不同的角色，在戈麦斯的电影中，它们往往具有不可知的灵性。在第二部中，这只名叫迪克西的狗扮演了幸福的角色，它代表着某种重生和希望，它只是在错误的时间来到了错误的地点，本来应该是迪士尼动画中快乐玩具的狗，却出现了在经济危机的葡萄牙，它的开朗和无忧无虑与周围崩溃的现实形成鲜明对比，贫穷而孤独的主人即将破产，迪克西不断更换主人。正如叙述者所说，迪克西只是一台机器，生来就是为了被爱和被遗忘的。第一部分中的公鸡扮演着先知和审判者的角色。在第三部分中，苍头燕雀几乎成为主角，而驯鸟师则退居二线。戈麦斯想要表达的无限意义，似乎就蕴藏在麻雀纤细、变幻莫测的歌声中。在听起来难以区分的前奏、主歌和终曲中，驯鸟师可以通过终曲的类型来区分麻雀。鸟类训练员训练他们捕获的燕雀并带它们参加比赛。在这里，戈麦斯为这个孤独的驯鸟者群体注入了荒诞而反差的身份。驯鸟师团的不少成员都来自葡萄牙重金属摇滚界，让人忍俊不禁。戈麦斯利用乐队现场演奏的画面和声音，以及分成三段鸣鸟的字幕，再次从两个抽象层面创造了交流。正如他自己所描述的，在三部曲的多个情节中，他试图在国家和个人层面之间建立沟通。在这个驯鸟师的简单故事中，戈麦斯采用了纪录片和故事片相结合的方式。我们在画面中看到的是训鸟师在日常生活中为照顾不同种类的鸟类所做的各种琐碎的事情。旁白的参与扩展了我们的感官体验，我们从另一个旁观者的角度了解驯鸟师和燕雀的歌声，包括它们以及它们有声和无声的竞争。这个旁观者的视角让我们远离了这个非常日常的故事。当从天而降的风神被困在人间的笼网之中，等待驯鸟师的营救时，《醉燕雀歌》就带有几分当代的神话色彩。但苍头燕雀在这个人与自然的平凡而荒诞的故事中扮演着怎样的角色呢？或许你可以从驯鸟师查帕斯随性哼唱的小曲中一窥端倪：“我从8岁起就进入了鸟类的世界，度过了美好的时光，尽管我雄心勃勃，但我仍然没有改变我的初心，我把苍头燕雀当作我最喜欢的玩具，小时候，我成为了森林的守护者，以前和鸟类饲养员一起学会听鸟鸣，啊，真是一段美好的时光……”《醉雀》中的私人分离在《宋》的漫长拖延中，戈麦斯插入了另一个短小有力的超文本故事——《临暖》。呈现出来的动人段落，声画分离，再次达到了事半功倍的效果。在这段视频中，我们再次看到人群游行，不过这次游行的主角是警察。在背景音乐中，我们听到了一位来自中国北京大学国际关系学院成绩最好的女孩的讲述。她讲述了2013年来到葡萄牙后甜蜜又痛苦的经历。她稚嫩的发音和语气就像一个刚学会说话的孩子，与她在异国他乡的一系列痛苦遭遇形成一种恍惚的疏离效应。她平静的叙述激发了银幕外空间的生动和真实，我们在她的故事中构建日常生活场景和复杂的人与人之间的关系，但我们眼前却是警察游行的壮观画面。这个女孩在跟谁说话？戈麦斯可能想暗示她正在告诉某位警察，他就在图片中游行的人群中，但我宁愿忽略两者之间的联系。声音与绘画的分离，达到了意想不到的疏离效果。中国女孩告诉谁并不重要。重要的是，她的故事极大地丰富了画面中游行场景的内涵。场景之间出现了奇怪的反应。而私人与公共、个人与集体密不可分、相互渗透的关系也在这段话中得到了视听再现。在这样一种亲密的疏离中，戈麦斯对当下葡萄牙社会众生的认识变得更加生动、立体。“非电影”戈麦斯的电影始终具有很强的文学性。比如他之前的作品《禁忌》几乎就是一部“视觉文学”作品。画面和叙述不能分离，独立存在。参与是完成它的唯一途径。而到了《一千零一夜》三部曲，尤其是第三部《沉醉》，除了旁白，长字幕成为了基本的叙事手段，图片也成为了文字的视觉辅助。我们有疑问，这样的电影还能称为电影吗？当自己的电影语言完全跨入文学时，它的魅力就不再仅仅来自于视听语言。做模糊处理。声画分离的使用在电影史上并不新鲜。半个世纪前，玛格丽特·杜拉斯、克里斯·麦凯、阿兰·雷乃等左岸导演脱颖而出。至此，远离了电影媒介本身的束缚。不过，镜头语言叙事中大量字幕的运用，确实无形中增加了影片的可读性。很难说这到底是违反了某种禁忌，还是主动放弃了屏幕本身部分的表达功能，“读”电影和“看”电影，区别是显而易见的。从这个角度来看，戈麦斯电影的语法其实比较差。虽然在这部影片中，画面、旁白、字幕有机地完成了葡萄牙当代的宏大叙事，但这些手段背后隐藏的可能是文本叙事的连贯逻辑，这种叙事方式最终将主导独立的语法和表达方式。电影的。毕竟，电影表达仍然是一种视觉形式。当然，这些令人费解的地方也是戈麦斯电影的独特性和个性，成为了他的个人标签。没有什么优劣之分。“不是电影”或许也比电影更有趣、更耐人寻味、更有讨论空间。本片的结尾，以及整个三部曲的结尾，出乎意料的平静和安宁。救下封神的饲养员一言不发地在草丛中快步走着，从白天到黑夜，我们也得到了一些解脱，虽然心情依然沉重。在片尾字幕的最后，导演写道：“对于卡罗莱娜·戈麦斯来说，电影拍摄时她只有8岁，我希望她长大后能够看这部电影并有所收获。我希望她幸福。”这下，我们终于可以松口气了，原来这是一份礼物。戈麦斯把它送给了他的女儿，也送给了未来的葡萄牙。【注】：原文发表于《看电影·周刊》，未经许可请勿转载。