北殿昌首先观看了中国青少年影像展上放映的影片《摇滚英雄》，这是一部打破传统、充满新意的影片。两线叙事的结构并不新鲜，仔细想想也是有其目的的。1990年是中国摇滚的黄金时代，2010年至今应该算是中国摇滚逐渐复苏的时代。两代武侠的故事也暗淡了时代气质。青年版吴伟的理想主义极其浪漫，中国摇滚的蓬勃势头戛然而止。在草莓迷笛上寻找中年版吴伟，似乎与当代摇滚乐普及下摇滚精神的回归不谋而合。个人命运与时代特征高度契合。对于电影来说，难以应对的是两个时空讲述的是同一个人（由不同的演员表演），两个时代的武侠在完全不同的环境和心情下，却在20-一年时间跨度，存在隐患。难以形容的情感的放纵、延续和回归，影片的处理手法相当娴熟，无论是情节安排还是美术设计都具有很强的时代感，注重细节的真实性，带着观众来回穿梭于不同的故事之间。两个时空，感叹青春与爱情。时光流逝，感受爱与梦想的伟大。声音处理令人惊叹，这也是音乐题材电影应有的气质。看得出来导演和录音都对声音进行了精心设计，没有放过任何一个细节。影片的录音难度很大，声音层次感很强。它非常重视非语言声音的叙事，充分调动电影中的各种声音元素来完成抽象表达，帮助观众更好地理解电影中的情感变化。合理的提示。在看电影的过程中，有时我会自觉地受到声音刺激（如梦幻乐团演奏的段落），同时也会有一些我不特别注意到但影响我潜意识的声音（如庭院通道中出现的声音）。至于电影中出现的很多歌曲，无论是经典的（如老崔《花房姑娘》）还是流行的（如金蝉脱壳《夜空中最亮的星》），都运用得非常好。仅此一点对于热爱音乐的人来说就已经很享受了。当我在放映时听到导演讲述如何获得这些音乐版权的故事时，我非常感动。拥有一颗热爱电影和音乐的真诚善良的心比什么都重要。导演既是电影人，又是音乐家，凭借自己的坚持和坚持，也创造了独特的剪辑节奏和影像风格，展现出强大的生命力。影片中还有很多场景令人难忘。电影是艺术、表现形式、商品和产业。对于一部小成本电影来说，在个人表达与商业元素之间保持微妙的平衡尤为难得。