去年夏天开始认识黑泽明，一见钟情，把周边城市能找到的光盘都看了。今年图书馆推出了新片，一下子订了五部电影，《野良犬》是我第一部看的。

故事讲述了一名新警察在追枪过程中丢失枪支的过程。1949年年轻英俊的三船敏郎是最初吸引我拍摄这部电影的动力。我喜欢那些个子高的电影演员，他们总能给人一种更有男人味的感觉，周润发、秦汉、帕克，个子都在180以上。老戏骨顾志存乔饰演一位大师般的老警察。我还能说什么，看起来不错！

黑泽明的电影，故事讲得很好，非常扣人心弦。即使你知道结局，你仍然会想谈论这个过程中有趣的事情。配上音乐和视频，十几分钟都不排队，也不会让人觉得沉闷。每次看黑色电影，我都会惊叹当时的电影艺术有多么精妙，比几十年后的所谓艺术片、所谓探索片要好得多。近两年中国内地的《找枪》，故事核心如出一辙，只是人们看不到而已。

在黑泽明黑白影像的时代，影片中总有那么一点人情味：当小警察追了一天女贼又饿又累的时候，她终于被感动了，感受到了同情心，并告诉了小警察线索。让人感到温暖的是，她蹑手蹑脚地将一瓶冰啤酒递给了小警察。与当今许多电影中经常出现的现代社会无端的冷漠、残酷和暴力不同，在那个时代，人们似乎并没有那么孤立，那么以邻为壑、以人为敌。女贼提供完线索后，靠在木棚顶上，看着炎热夏夜的星空，不禁感叹道：“好美丽的星星啊！我还没见过呢？”许久。”然后，镜头转向天空，两人的身影倒映着身后的星星，有点浪漫，让人感觉有点电影里的感动（虽然不知道这是不是多余的话）对于电影本身）——今天，在我们忙碌的日常生活中，我们有多久没有忽视身边的美丽了？

又一想，那个时代的电影演员真是太能干了！每个演员都融入了角色，比如枪女，在监狱探视室，拿到烟后抽了几口烟，然后舒服地吐出一大团烟，一点也不做作，这样作为如今的所谓大牌、所谓影星，能掌控自己表演的东西，比自己知道的要强多少，而她只是一个出场时间不多、不被提及的年轻演员如今任何人都可以。艺术是依赖灵性、理解力、体力和脑力投入的东西。实在是不可能积累经验。后代人与前代人相比，绝非不可能。“已做过的事，还会再做。太阳底下并无新事。“

志村乔饰演的老警察，总是拿着扇子，扇呀扇，衬衫后背总是被汗水打湿，右手总是拿着一块大手帕，擦额头汗，不断给出暗示对观众说：多热啊！经过一天的调查，他带着小警察回到了位于东京的家中。他们一窝蜂地叫爸爸，温柔的妻子赶紧上来收拾床上乱七八糟的玩具和衣服，然后悄悄把丈夫叫到一边，尴尬地告诉他家里没有准备晚饭，老公并没有太在意饭菜李子的面子，转身自然地和小同事商量：家里没什么好吃的，来个南瓜饭怎么样？心事重重的小警察没有理由去关心吃什么——想想看，能不能吃上几天又是另一回事了。更何况，虽然生活很清贫，食物也是定量供应的，但妻子还是“变”了一点酒来招待客人和丈夫。镜头一转，小饭桌上的碗空了，酒瓶也应该空了。不知怎么的，给人一种“好吃、香甜、舒服”的感觉。我不太记得这位老警察给新同事带来了哪些经验和感受。我只是觉得剧情的设计和场景的设置不像黑泽明，而是像小津。

影片中的枪手在入室盗窃时开枪射杀了女主人。丈夫出差回来，面对房间里来来往往的警察和记者，他一言不发，面无表情，突然冲到花园里，疯狂地拔起西红柿，狠狠地抢夺果实，将他们砸在地上，拼命的践踏。“听其言，闻其悲”：这是我儿媳种的西红柿。我走的时候，它们还没有成熟。现在它们已经成熟了，但我的妻子却走了。我需要它们做什么？我真的很佩服编剧，他是怎么把生活、情感拿出来的，没有拖沓，没有过多的细节。想想那些已经让我胃口大开的“感动天地”，我再次感叹，艺术是无法积累的！

想起去年看的某部日本电影里的情节：妻子病重，生命垂危，医生摇摇头，丈夫绝望地看着垂死的妻子，悲伤地看着年轻无知的两人他们只是大喊大叫，而且很饿。突然一个小孩喊道：“起来吧！我们做饭吧！”然后，奇迹般地，瘦如骨头的女人摇摇晃晃地站起来，跌跌撞撞地走进厨房，点起火，锅煮好后，炒成一锅饭，端上桌。在躺下死去之前。丈夫、孩子、医生、银幕内外的观众，看着妈妈的最后一锅炒饭，都愣住了。丈夫的怒吼比哭泣、尖叫更痛苦，让人感受到他的悲伤和无助；而那个半死不活的女人，最后一口气，是献给了家庭。这种天神（或鬼怪）的举动，让任何语言都无法描述那一幕的情绪起伏，任何评论和分析都毫无意义。