第一章简介

作为世界电影发展的重要推动力量，日本在二战前曾为前卫、现实、民族主义电影擦出不少火花。法西斯在战时多年推行的“反批判现实”政策，为战后日本优秀电影的出现提供了一定的土壤。这些电影人中就有黑泽明，他对世界电影产生了巨大的影响。

黑泽明的电影大多被认为蕴含着丰富而深刻的批判现实主义和人文精神。在他早期的现代题材电影中，焦点人物往往是政府官员、社会名流等中产阶级和富人。在错综复杂的阶级关系中，如何在不占用大量时间的情况下向观众讲清人物线索，充分引起观众的兴趣是关键问题。《恶汉甜梦》的开场就是他高超技巧和创造力的一个例子。

第二章叙事视角

《恶汉甜梦》讲述了一场官商勾结后揭发的丑闻，以及一个孤独的英雄与狡猾的资本家斗智斗勇的故事。影片一开始就是丑闻曝光的总统和女儿的婚礼场景。大喜之日，人们依然互相勾心斗角，都在想尽办法保护自己。

在跌宕起伏的节奏、厚重的鼓点、怪异的管乐器旋律之后，画面呈现出一场婚宴的外部场景。当电梯门第二次打开时，一群拿着相机的记者涌了出来，直奔宴会厅，接待人员并没有打算阻止。由于记者们停在门口，看不到大厅里发生的事情，所以镜头只展示了他们此时能观察到的情况，并根据他们的对话介绍了一些人物。

随着时间的推移，婚礼不断进展，故事的主角不断出现，无论是谁，镜头都是在记者有限的视角下拍摄的，甚至在记者进入内厅之后，像之前一样。同时，他们还对人物进行介绍和主观评价，甚至对所发生的情节进行简单的解释和表达自己的看法。

直到这十分钟的章节结束时，镜头主要是从记者这个明确的叙述者的角度来叙述的。他们几乎不介入婚礼，赋予所有事件一定的客观属性，使人物的行为和活动更加真实可信。然而，作为局外观察者，记者也受到社会工作者对富人的仇恨、记者的批判惯性、新闻接受者的知识有限等诸多影响因素的影响。他们的评价和判断存在很多错误（这在影片的后续内容中很明显），其中不可靠的叙述者的角色发挥了作用。

对于一部面向大众的电影，如果题材来自社会上层，必然存在无法将观众带入电影的情况。媒体是公众广泛信任的社会工具，其观察和思维在一定程度上与公众一致。因此，从记者的角度介绍人物和故事具有很好的代入感，幽默的谈话也让他们的形象变得更加有趣。同时，还可以利用视角的局限性，在心理上给观众造成深不可测的压力；从内容上来说，这个片段的内容能够与影片后续的内容产生矛盾的呼应，让观众同时反思自己和媒体，萌生出一些社会和教育意义。在一个“相互尊重”的国家，记者们公然无视宴会的隐私，坐在场边闲聊别人家庭的内政。影片也在一定程度上批评了这种粗鲁的行为。

第三章摄影与场景调度

黑泽明学的是西方绘画，尤其喜爱欧洲文艺复兴时期的作品。这使得影片有着非常规律的画面。虽然《恶汉甜梦》是一部黑白片，在色彩的运用上无法展现他的才华，但在其他方面他也没有懈怠。

首先，在场景框架的选择上，我顺应了潮流。这部电影是他最早使用宽银幕的电影之一。在宴会厅中，这样的比例进一步凸显了有限空间的相对宽敞，也可以为长餐桌设计提供容纳。道具和场景只是辅助性的，最重要的是它们的服务对象：人物。宴会上有一群群重要人物，另一边则是一群群记者。只有屏幕足够宽，才能具备最基本的集体照解读功能。

在拍摄角度上，导演选择平等对待每个人。即使有向上或向下的镜头，也只是一个很小的角度，基本上不离开人的水平视线。这增强了客观性，仿佛每个人都在被上帝注视着。

不过这个片段最有趣的还是画面与模拟空间概念的有机联系，让人物之间的线索更加委婉和丰富。

通过镜头的多向展示以及镜头跟随婚礼中每个仪式中不同核心人物的移动，不仅可以连接和填充人物之间的关系，还可以构建空间在观众心目中可以完美一点：宽敞，可以容纳很多人，但毕竟只是室内。有限的内部空间无法容纳复杂的人物关系。餐桌上的每一个位置都分布均匀，就连新娘新郎，仿佛有一种无形的教条充斥着整个宴会厅：从出场到结束，他们始终神情凝重，没有任何喜色，目光不由自主地凝视着。向下;他们的座位也与其他人保持几米的距离（已达到社交距离的标准），仿佛他们并不相爱，甚至不相识。对称的构图增强了这种距离感和疏离感，新娘和新郎似乎处处处于一个世界。

同时，通过对丑闻中涉及的各个人物的介绍和塑造，分离的人物群体的创作也基本完成。每个人都有自己的责任，承担着不同的罪行。虽然分开，但观众心中已经形成了反派聚集的场景。看似是社会精英的名利场，但经过这样的设计，却显得如丛林般危险诡异。每个人都有自己的盘算。不断的仪式音乐并不能缓解一点紧张的气氛，反而凸显了人情的冷漠和不可预测。这一切也离不开大景深和常规构图的运用。

当然也有例外。新娘的哥哥不仅保持了婚礼上的轻松自在，讲话中还活跃了现场的气氛，流露出一丝真挚的人物情感，在彻底的黑暗中透露出一丝光明。这是为了服务于影片的整体剧情，更重要的是为了平衡群像性质和氛围。

第4章其他

最后不得不提的一点是，黑泽明对于群像塑造的熟练还依赖于日本古典戏剧的表现手法：夸张、戏剧化、格式化、戏剧化。这些特征在《七武士》《乱》《影武者》这样的古装电影中相当突出，但在现代题材的电影中也同样如此。如果没有这种极力强调个体形象特征的表现方式和文化习惯，空间人物群像的塑造可能并不容易成功。

第5章总结

黑泽明写了一个可行的多人戏剧处理形式，并将其压缩在室内，可以说开辟了一个“室内江湖”，只要他有一点行为，观众就可以蒸馏他可能的形象特征，并类推其他人物。这无疑是非常高超的导演能力。虽然这种形式可能需要依赖一些民族特色，但仍然不能否认其设计的精美程度。