我一直对世界上的光着迷，总是被天空中突然而转瞬即逝的变化所感动。我试图用手机记录下来，但笨拙的镜头捕捉到的残像无法还原我眼睛看到的万分之一的美丽。于是我转向电影寻找这样的时刻，希望专业的设备和技术能够做得更好，但始终没有得到满意的答案。马利克的开合“神奇瞬间”与我对光的体验无关，应用到《无依之地》上，只剩下媚俗油腻的唯美主义。
我今天一直在看《外界噪音》。影片的摄影采用16毫米胶片作为媒介，但与许多自称“复古”的电影不同，胶片并不是简单的视觉修饰。相反，这部电影捕捉到了日常空间的自然、原始之美，帮助唤醒了我一些最秘密的光记忆，让我感觉非常健康。
在电影中，光总是存在的。在外景中，光线在人物的脸上泛起涟漪；在室内场景中，它会在地板和窗框上留下划痕。人物在光中说话，光成为情境的背景，给了我语义之外的另一层感知。



就像片头开头一个半睡半醒的女人躺在阳光明媚的床上的美丽镜头一样，影片讲述了失眠的姚不断地睡着、醒来、挣扎着再次入睡的故事。即使在过去，电影也煞费苦心地描绘这些最原始的生理动作以及随之而来的光线变化：拉上窗帘、关掉灯……



这里可以看出，《外界噪音》对光的描绘并不是通过回避黑暗来强调的。在特德·芬特的镜头中，黑暗只是光的一种，是不断变化的尺度的一端，而不是试图让每个场景都完全明亮。在一些场景中，人物面朝光明，而在另一些场景中，人物则坐在黑暗中。这不仅是一种让图像看起来更好的照明技术，也是一种日常的审美趣味。它指向的是美而不是结构的发现，就像科斯塔的电影让我们感受到抽象的形状和形式，但《外界噪音》只让我们感受到流动的自然。

《外界噪音》以一系列街景开始，自然地回到城市街道结束。但最后的自然场景稍微改变了基调。之前镜头的焦距一直是适中的，但这里改为长焦。前后拍摄中，环境虚化，脸部突出，自然的“噪点”侵入文字，让我想起了《阿黛尔的生活》中的一些场景。