我很少在电影中看到如此孤立和深度的世界。

以北欧山水长镜头开始，配乐节奏明快，留白恰当。无限的距离和紧凑的细节立刻让人产生无限的遐想和巨大的张力。如果是以二流、三流作曲家为基础，恐怕还得加上那些冗长的旋律来表现山峦起伏、森林茂密、河流绵延。我认为这就是所谓的过度行为。

据说与世隔绝，除了最后两分钟，人类社会最社会化的镜头只有被雪覆盖的山麓下的小村庄。人类最引以为豪的社会秩序，人文伦理，似乎被自然本身践踏在脚下，无情而不动。

说到深入世界，影片试图凸显人们的各种感官感受和最纯粹的原始欲望。特伦特斜躺在船上，用手抚摸着水面。他闭上眼睛，走在森林里，听着远处鸟儿的歌声。他想起了父亲早上磨刀的声音。他去闻各种植物的味道，并在大雨中与父亲比赛裸体。在院子里洗澡，约翰的父亲因为断腿的疼痛而声音嘶哑，而这种疼痛同时来自于身体，也来自于他的妻子和特朗特父亲之间的暗恋……

这部电影之所以好，就在于它冷静地揭示了生活和生活的残酷和真相。平日里人们被迫在城市谋生的假象，以及在亲友之间流传的强迫蹂躏，带来一种浪漫的幻想和现实的痛苦，然后驱车而去，留下驻扎的我们活着在黄沙中。对话不多，但每一个转折都能让人细细思考。

“痛是你自己定义的，你不痛就不会痛。”特朗特的父亲两次提到这句话，一是安慰儿子要学会如何运用人的主观能动性（我现在写的）来应对父亲未来的离开，二是让自己从抛弃家庭的​​道德自我谴责中解脱出来。责任。痛苦可以自己定义，那么幸福也可以吗？当感情开始偏离社会尺度，比如把蓝色认成黄色，把A读成B，那么我们的根基在哪里。

“无论我们会成为故事中的英雄，还是其他人会成为主角，时间会证明一切。”与其他角色相比，主角特隆特没什么个性。他就像一面镜子，映照着其他人物。每个人的生活。潜入水中，移走拦木，可以看作是对父亲的特殊邀请和证明。但反射点本身有何意义呢？

这样的故事只应该发生在像北欧这样自然受到严格统治的地方。生命可以沉重，也可以轻盈，可以坚韧，也可以脆弱，可以永恒，也可以短暂，一切都可以在一瞬间转变。

影评留下了很多问号，因为不敢下结论。如果我这样做，它们就会在我的脑海中不断进化，直到它们变得根深蒂固并不可逆转地改变我的生活，我很害怕。