《小城之春》是中国最好的电影，这是普遍认可的，我也这么认为；费穆是中国最好的导演，这是大家公认的，我也这么认为。但有时我也会问自己，是不是因为我们缺乏好电影、好导演，所以才总做出这样的评价，所以最终从一堆旧论文中找到了一个，狂热地创造了一个神？我们大多数中国人一直都需要一座雕像来崇拜。看完《天伦》，这个疑问就消失了。更准确地说，看完这部电影的开头，这个问题就不再是问题了。这是现存最早的费穆作品电影拷贝。我们先看一下影片的开头：1、开场就出现了民间音乐！我早已习惯看西方音乐包装的中国电影，无论是20世纪30年代的中国电影还是现在的大片。突然听到民谣我真的很惊讶！这首歌听起来很耳熟，但我想不起歌名了。直到影片结束，当郎毓秀演唱的主题曲响起时，哦，原来是《天伦歌》！影片自始至终都配有民谣配乐，完美契合其主题。难怪它被公认为当时配乐最完美的无声电影！其次，标题使用了象征意义！一个老牧羊人奋力找回一只迷失的小羊，表情的含义不言而喻，影片中很多地方都使用了这种表达手法。我想，在当时的国产电影中，恐怕没有第二个例子了。片头一出现牧羊人的形象，我立刻就想到了伯格曼，因为一个宗教形象浮现在我的面前。3.开场不久，就出现了快速移动的远镜头！先是特写镜头，然后是奔腾的马蹄特写，然后是奔腾的马匹长镜头，非常流畅！然后对马蹄铁进行特写，同时叠印老人垂死的脸。这样一组镜头的运用和剪辑，充分展现了导演的功力。同时代的其他国内导演也用过这样的长镜头吗？我确实想起了几年后黑泽明的电影，比如《蜘蛛巢城》，比如《罗生门》。以上三点绝不是我刻意关注、刻意与大师们的技法进行比较。这是我第一次看电影时脑海中闪现的联想记录。由于影片原版已失传，现有的美版在一定程度上篡改了原片的主旨，因此很难从主题和内涵的角度对其进行全面深入的分析。但从影片本身来看，以上三点都大大超越了它的时代，这是毋庸置疑的。更重要的是，影片的几个“第一”还不止于此。这就是天才，天才费穆。美版《天伦》把整部影片从14卷缩减为7卷，65分钟，现在我们看到的大部分都是不到50分钟的片段，是英国电影学院在老仓库的仓库里发现的。1980年的伦敦电影院。一部长片被剪成这样的短片，很多事情都无从谈起，我只想说一下结局。美国版的结局是典型的好莱坞结局。全家人其乐融融，抬头看着爷爷奶奶，整部影片结束。多么美好的人性啊！多么美妙的世界哇！按照钟石根写的剧本，原版的结局应该是爷爷在妻子、儿孙和所有孤儿的默默祈祷中微笑着死去（而不是复活）。最后我造了一条大龙舟，用了很长的镜头。这是费穆！这是《小城之春》的费穆！开放式结局，引出而不发出，这不就是艺术的味道吗？另外，需要指出的是，美版存在不少缺陷，主要体现在中英文字幕的一些错误。最大的错误在于，把原本只是为了响应“新生活运动”而挂名的联华公司老板罗明友当了导演，而费穆却成了副导演。该片在专门放映外国电影的上海大光明剧院首映，可见罗老板的高度重视。然而人气不够，导致罗老板辞职。重组后，联华公司全面开始有声电影的拍摄。我这里说的是这部电影的一点历史作用，从反面推动了电影技术的发展，哈哈。对了，八卦一下，李铿饰演的小孙子是《神女》中的可爱小孩，而他的妈妈林楚楚在这部电影中扮演的是他的奶奶。其父李民伟与罗明友一样，都是联华的创始人。长大后扮演孙子的演员就是当时的著名演员、日后的著名导演郑君里。由于与兰平私交甚好，文革期间被迫害致死。其实《天伦》还有很多值得讨论的地方。这绝不是一种不合时宜的复古。我把它理解为对五四新文化运动以来知识分子激进主义的反思，对传统文化优点的反思。一通电话！但超越时代的人往往是可怜的，费穆亦是如此。他的经典作品在今天看来不可动摇，但在当时却常常受到好评，甚至不受欢迎。费穆的心情可能一直都很压抑，就像他在关锦鹏的《阮玲玉》身上看到的那样弱。1949年以后，因为思想上的对抗，他的心情大概变得越来越压抑，以至于英年早逝。而因为连年的战争和之前的运动，费穆原本产量不高的十几部作品，大部分已经不复存在于世了。如果他能活得更久，贡献更多的作品，或者他的作品能完好地保存下来，他进入电影大师的殿堂应该是理所当然的事。要知道，去世那一年，33岁的伯格曼还基本默默无闻，41岁的黑泽明刚刚获得金狮奖，而他也只有45岁。他是乱世中诞生的天才，乱世造就了他，乱世也毁了他。【附件】天伦歌作曲：黄子作曲：钟石根每个人都有父亲，唯独我一个人？每个人都有妈妈，而我却没有？白云悠悠，江水东流，鸟儿无窝回家，孩子无船回家。我在哪里可以找到来源？我在哪里可以找到来源？莫刀儿就是一只被遗弃的羔羊！莫刀儿已经哭死了！世间的苦难不只是失去父母吗？起来，孤儿，醒来，迷失的羔羊。收起痛苦的呻吟，献上你的童心，老老幼老，老幼幼幼，收起痛苦的呻吟，献上孩子的心，服务与牺牲，服务与牺牲，自我——为他人牺牲厚重。浩瀚的江水，温柔的白云，磅礴的宇宙自古就有，大和友爱共享亲情。