这部影片和《绝唱》一样，都是以昭和十七年、十八年为背景，也就是1942年、43年二战最激烈的时期，也是一个爱情被战争碾压的故事。让我们把它们放在一起比较一下。从故事情节来看，两部电影都不是很复杂，都是青年男女的爱情悲剧。从语气上来说，《逝风残梦》更加悲伤。《绝唱》除了上次的阴阳婚礼，虽然在最初的一个多小时里有那么多的悲欢离合，但困境中总有一丝希望——爱情的希望，尽管小雪的病中苍白虚弱的脸庞，依然绽放着一种光彩，因为心里还有希望，因为相信顺治最终会活着回来——这种在绝望边缘的希望，让爱情故事得以表达影片中有着坚强顽强的生命力，也有一种暖心的感觉。令人信服的力量。而《逝风残梦》恰恰相反，虽然男女主角互相说了那么多充满希望的话语，“逝去的风无限，人生无尽”，但现实却是绝望。绝望的希望。从这一点来看，《逝风残梦》的色调就更暗了，暗得几乎看不到任何光亮。而爱情不过是男女主角在这阴暗的黑暗中竭尽全力创造并保存的一根小蜡烛，最终留下的只是掌心的一片灰烬。简单对比一下，从故事的角度来看，似乎《逝风残梦》应该更悲惨，更虐心，更能引人落泪，但事实上，我在《绝唱》上哭得更多。绝望中的希望和希望中的绝望没有区别。只能说两部电影的艺术感染力不同。如果可以用一种文学体裁来形容的话，我觉得《绝唱》是一部小说，有点像沉从文或者汪曾祺，平凡的生活中隐藏着深深的悲伤。《绝唱》避开战争尖锐的政治矛盾和民生困难，在平静的生活中等待时间的流逝，就像夜晚的大海，海浪摇曳，但海底却是平静的。大海充满了愤怒、悲伤、无奈、痛苦……《绝唱》好，因为它永远处于“隐藏”状态。都说悲愤的极致就是沉默，无论是爱还是恨，被推到极致或许只能换来一声深深的叹息。《逝风残梦》更像是一篇犀利的文章，像匕首一样对二战中的日本进行了开创性的评论。该片拍摄于1976年，抛开爱情不谈，所表现出来的反战意识是极其进步的。这种反战摆脱了政治的限制。从人性的高度来讨论，它持有批判时局、全面否定太平洋战争的立场。从这一点来看，《逝》非常具有时代感。其中节子和大郎的爱情，虽然没有《绝唱》那么悠扬，但也演绎到位。尤其是大郎和节子分别的那一晚，风雨交加的夜晚，大郎和节子父亲的电话，一个不明真相，一个极力隐瞒，压抑的却是山峦叠嶂的爱与痛。海里，导演回避了辰郎和节子的生死，而代之以一通电话，看似漫不经心，实则暗含着那种“隐而不露”的艺术手段，着实巧妙。整体来看，《逝》虽然更具时代感和进步性，但过于直白的叙事并不如《绝唱》那样饱满有力，艺术感染力也不如《绝唱》深邃。这或许是前者成为经典而后者只是一部优秀电影的一个很重要的原因。题外话：今天看了白游的电影，我终于明白为什么两人看起来那么般配、和谐了。单从外表上来说，他们夫妻俩并不是外表相似，但是气质上却是相当般配。两人都属于不算漂亮但看上去很舒服的类型。惠不笑的时候显得忧郁，笑的时候显得可爱。对你来说也是如此。他笑起来的时候，显得有些孩子气。就在这时，两个人的目光交汇到了一起。当他们快乐的时候，他们就像孩子一样。当他们遇到困难时，女人温柔而坚韧，男人坚强而可靠。在很多人的心目中，这就是完美的爱情。