黄子华2016年4月在香港网络脱口秀《萧遥游》上自嘲：“我已经用尽我的才华很多年了，但至少我会再做一次单口喜剧。”

今年7月，黄子华宣布《金盆𠺘口》将是他人生中最后一部单口喜剧。他表示，自己想要退休的原因与萧若元类似，因为他认为整体形势是悲观的，所以他能谈论的话题也都是悲观的。没有必要让大家更加不高兴，我也没有力气用幽默讽刺的方式来呈现这些消极的事情。

我看过的单口喜剧很少，只有美国的黄阿丽和香港的黄子华，主要是因为单口喜剧是一种娱乐表演，但实际上是在提出问题甚至是输出意见，如果只是想要微笑减压，就看一部喜剧吧。一个优秀的单口相声不能仅仅让观众发笑，它只是一种手段，其目的是放大现实的荒诞，让观众深入思考；相反，仅仅让观众发笑或者仅仅满足观众好奇心理的单口喜剧就是失败的。

鲸书此前接受康宸玮专访，称电影院是现代传教地，因为只有电影才能让现代人无所事事，一起在密封的空间里坐上2个小时。我不认为所有的电影都适合这个比喻，电影的表达也比较隐晦。有些电影提出了非常明确的问题和观点，比如美国超级英雄系列电影，讨论个人是否具有超人的能力，是否有权超越法律来惩罚坏人。;但有些电影却十分晦涩难懂，导致观众只看到表面，甚至误导观众。

我觉得单口相声更像是一个说教场，但黄子华的单口喜剧并不像说教那么难。1997年完成《秋前算账》后，他接受季铿刚采访时说：“我当然有立场。但立场并不是最重要的。”他更多的是呈现人民的各种状态，他为了自己的野心而做《秋前算账》，总结香港人回归的情感经历，希望记录下这个历史性的时刻用单口喜剧，用身份和视角概括了整个香港社会的心情和困惑。

“我必须采取立场作为最后的手段。问题是其他人不需要同意。但如果他们觉得我说的根本不是他们的生活，我就会有点失望。”

事实证明《秋前算账》这句话很到位，难得客观。不是生气，不是挑衅，只是担心。比如，谈到香港回归的原因，黄子华上演了一段简短的独白——舞台灯光变成了暗红色，播放着清朝戏剧的背景音乐，他把垫子扔在地上，模仿着样子接下来，扮演李鸿章向慈禧汇报租借香港的事情。

老佛爷，好消息，香港问题谈判的结果，我们不需要割地，租就可以了。

虽然红色的士营运的地区（香港岛、九龙半岛）早已割让给英国，但绿色的士营运的地区（新界）却是租用而非割让。

至于租金，我们不接受英国人没有任何问题，也算是无偿租金。

回到拉斐特，99年租约和完全转让之间有很大区别。假设我们把香港直接给英国人，几年后他们不想要了，他们可能会强迫我们用现金收回；如果是租赁，我们也有可能扣押他们的押金，尽管他们没有支付押金。

……

两分多钟的小剧场用现代的隐喻和语言解释了租用香港的原因。（粤语：fukyiu，音同f**kyou），解释为长寿早逝，达到真正的“辛雅达”，与本义的反差不堪，妙不可言。

但黄子华嬉皮微笑地表演完这段话后，拿起垫子，平静地说：“这真是太可惜了。”他能以喜剧的形式演绎这段历史，主要目的就是让观众看噱头，但其实并不觉得这是一个笑话，其实纵观黄子华单口喜剧的所有情节，基本上就是这个态度。

在《萧遥游》节目中，他谈到了1999年他和萧若元的关系，当时萧若元给了他一个建议：“你的演技太冷了，加点热度，很快就会不一样了。””不愧是老江湖萧若元，这个建议一针见血。20世纪90年代的黄子华，无论是单口喜剧还是表演，都与21世纪后的作品风格截然不同。

在影视作品方面，1996年的《人间色相》，黄子华很少有激情戏。虽然角色被设定为阳痿，但阳痿并不代表完全没有快感（对吧？），而孙家俊和蔡少芬缠绵却冷漠，难受和绝情写在脸上（但我个人认为吻戏还是很吸引人的）。

1997年在《精装兄弟》中饰演的汪精卫也很有个性，从表情和说话方式都透露出局外人的感觉。

接受肖老师的建议后，黄子华对自己的演技进行了调整，于是他在《男亲女爱》中大放异彩，一炮而红，吸引了全城的关注。

不过，这种“冷”的风格其实在单口喜剧中是一个优势。

我个人认为90年代的单口喜剧比21世纪的要好得多。虽然台风也搞笑、幽默，但因为“高贵”还在，所以不会为了取悦观众而刻意庸俗，而且语气也很温和，没有扮丑和“猥琐”。《萧遥游》，黄子华告诉观众，他正在学习哲学。一两个人放声大笑。黄子华站在台上一动不动，翻白眼，笑着说：“我终于知道什么是嘲笑了。”’”他模仿李小龙的动作说：“我读书不多，但读的是哲学。”观众笑了，黄子华继续说道。

这段很精彩。虽然他的形象是嬉皮微笑，但实际上他很敏感，自尊心很高。如果没有这两个特点，他怎么能拍出这么好的单口喜剧呢？

黄子华在2007年的智云晚宴上表示，他仍然和观众一起在擂台上。大多数观众都将他视为一个笑话。前女友因为黄子华和郑裕玲的传闻吞下安眠药被送进医院（黄子华当然否认这个说法），全城新闻都报道了，并在即兴单口相声表演中秀根秀现场，有观众向黄子华喊道：“说说你的女朋友吧！”他说，当时他差点哭了，但因为在舞台上，即使我感觉不舒服，我也要继续表演。“原来观众可以这么冷漠。”他很吃惊。

香港文艺界资深评论家卢莉在香港电台制作的采访纪录片《四人行》中提到，她是黄子华1987年独白《戏子》的粉丝，描述了这一点表现得“惊天动地”，虽然台风生涩，但这却是他所有作品中最“清晰”、最高的境界。

”复出前，黄子华坐下来笑，他在台上问有没有人知道精神分裂症是什么意思，有人举手回答：精神分裂症。因为他的听众是大学教授和专业人士。

“回归后，黄子华加入了WTO，因为他要端饭，不能只关注六七十岁的观众。要吸引只玩电脑游戏但不玩游戏的人群。”写书或读书，他必须多唱歌。”

陆力还谈到了黄子华2012年在“计算机图灵之父”讲座中的8.5分钟演讲，称他几乎回到了奥林匹斯山，是神，因为他不需要让观众高兴，不需要流行，只讲他心里的图灵。“那天晚上他很帅，感觉就像回到了过去。”说起这句话，陆离激动得捂着脸哭了。

你为什么哭？大概是伤心欲绝的黄子华，为了照顾观众的感受，在表达形式上花了太多的功夫，尽力把严肃悲伤的事情说成笑话，但很多观众不理解，还把他当成笑话。作为一个小丑。既要理解其真正含义，又要曲解其含义。

很多人都舍不得放弃黄子华的“𠺘口”（接受麦克风），但他表示自己刚刚不再做单口相声，还想继续参演电影和舞台剧。“我现在做不了一些搞笑的事情，但我想做一些高级的幽默。”