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《是梦》是侯孝贤执导的纪念戛纳60周年的三分钟命题短片
是梦,不仅是片名,还说一切都是梦
影片呈现了一个重叠的时空,年老的母亲,青年的父亲,童年的“我”,青年的奶奶。不同时间的家人聚集在“剧场”的空间里。不同的景深划分了不同的时间,并因各自的动作而相互贯穿。不可思议的量子现象因为“梦想”而变得触手可及、合理。这就是为什么我在五部短片中最喜欢它。
蔡明亮的作品有一种难以忍受的、独特的缓慢,令人失控,并将缓慢的美学逐渐发展到顶峰。“我想我更愿意面对真相,但很难面对,比如死亡,或者失去。”蔡明亮将缓慢视为一种抵抗方式。也因为缓慢,蔡明亮的情感被推到了前面,而且更加细腻,
在这部影片中,三分钟的短片只有六个镜头。长镜头的使用会淡化剧情,让观众更加关注人物的动作、表情,放大情感。在参展的众多短片中,蔡明亮是少数会用隐喻来展现自己的人之一,不动声色地展现自己的电影历程,展现个人情感。但他也展现了自己的风格,慢镜头、长镜头、无声的、特写的、写实的,对家人的情感是载体和寄托。
》中,短片中出现了榴莲和梨两种水果,它们承载着“怀旧”和“分离”的意象,就像《天桥不见了》中的西瓜是性的隐喻一样。
至于为什么场景都在电影院,我并没有查出蔡明亮与电影院有关的家庭背景。我只能猜测,电影院是一家人可以相聚的娱乐场所,也寄托着奶奶深深的记忆。同样,电影是他毕生的事业,这里承载着他的梦想,承载着他所追求、珍惜、维护的一切,所以他选择了剧院作为空间。
蔡明亮喜欢用声音来煽动情绪。短片中的《是梦是真》不仅在歌词中表达了时代的潮流和质感,在音乐中也表现得淋漓尽致,就像《天边一片云》中的《爱的开始》和《静心等》
参考:《坏损,绝爽与慢》杨晓斌
《写实主义与感官经验》高娜
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