《玛尔塔》是法斯宾德最清晰地描绘两性关系中存在的虐待狂的作品。我们最终会发现，玛尔塔与丈夫贺穆特之间的微妙关系，其实是相互依赖的。这其实是一个女人在自我压抑的情况下寻求快乐的故事。

一般理解，施虐活动的对立面应该是固定的、压制性的，施虐一方通过差异、权力和非理性的意识和行为进行危险社会的象征性演练；受虐待一方被迫遭受残酷的对待，以身体的异化来承受施虐者所实施的虐待。显然，观众很容易将《玛尔塔》的故事融入到虐恋的二元对比中。女主角玛尔塔从影片的开头到结尾都被注定的灾难情节推着前进，让观众坐立不安。观众似乎无时无刻都在感受着玛尔塔的折磨。丈夫的每一次攻击都进一步侵蚀玛尔塔的自由。事实上，在现代的施虐受虐中，施虐者和受虐者都是自愿的。施虐狂在萨德的笔下并不是真正的暴行，但它和受虐狂一样，具有幻想和游戏的性质。权力和地位的交换是施虐受虐活动的一大特征：施虐受虐改变了行为者的地位，人从受害者变成了胜利者，从仇恨和权力的被动对象变成了引导者和统治者；一个人则相反，从施虐者变成受害者。正因为如此，虐恋才能成为当代相当一部分人口的性实践和性游戏，而不是少数犯罪分子的暴行。所以，仔细审视电影《玛尔塔》，我们最终会发现，这其实是一个女人在自我压抑的境遇中寻求快乐的故事。玛尔塔与丈夫贺穆特之间的微妙关系，其实是相互依赖的。法斯宾德自己也承认：“其实玛尔塔并不是处于被压迫的境地，而是接受教育……如果在这部电影的结尾，玛尔塔已经完全失去了独立生活的能力，那就意味着她获得了什么？”她真诚地渴望生活……大多数男人不可能像女人想象的那样严厉和暴力。

蜜月期间，她的丈夫讨厌玛尔塔苍白的皮肤，命令她穿着泳衣长时间在阳光下晒，而他自己则衣冠楚楚地坐在躺椅上看书。当玛尔塔的皮肤被阳光晒红、肿胀、剥落时，他丝毫没有感到心疼或愧疚，甚至还产生了病态的性欲。玛尔塔因烧伤而呻吟，霍穆尔用粗糙的双手进一步揉捏玛尔塔的腰部。这种关于触摸的联系也可以与玛尔塔的父亲相比较。玛尔塔的父亲在去世前拒绝了玛尔塔试图帮助他的手臂。他的最后一句话是：“请放我走吧！”身体接触和经历在玛尔塔这里都是畸形的，父亲的排斥，丈夫的畸形，玛尔塔一直处于极端反应类型。

然而，法斯宾德并没有沉迷于视觉表达玛尔塔和她丈夫的虐恋活动。当贺穆特扑向晒黑的玛尔塔的那一刻，镜头慢慢移到了窗边，我们可以看到一片波光粼粼的蓝色海景，但整齐散落的栏杆挡住了我们的整体视野。粗糙的栏杆切断了夫妻俩与大自然的联系。施虐受虐是社会矛盾的一种戏剧性形式。它有意识地反自然，但并不违背自然规律。它回到了社会权力的原始状态。在大自然最秘密、最残酷的深渊里。玛尔塔和丈夫虽然在画框之外，但他们却是在场外。一方面，它们通过自然的回声表现出施虐受虐活动的原始性和残酷性；另一方面，它们也是从框架延伸到叙事的线索。提醒观众认识到夫妻俩在一个自给自足的封闭体系中扮演着相互依赖的角色扮演角色。控制自己的权力欲。虽然两人不能像现代施虐受虐活动那样自由地在施虐和受虐身份之间切换，但彼此行动和意识的“双重默契”绝对是一种残酷的互动，无可否认是必要的、令人愉快的。他们关系的另一个视觉暗示是玛尔塔和第一次会面的无声镜头。他们从相反的方向接近并相遇。无需对白，强烈的镜头运动感就能表达一切不言而喻的符号代码。玛尔塔迟早会深陷贺穆特的漩涡。两者之间的关系就像是双向的反身旋转，相互纠缠在一起。影片最后，瘫痪在轮椅上的玛尔塔被丈夫推入医院电梯。我们惊恐地发现，玛尔塔原本紧张抽搐的脸，变得和丈夫一样冷漠、糜烂，甚至还带着一丝不经意的满足。控制感。摄像机仍然在电梯前拍摄两个人。电梯前后门缓缓关闭，场景框架一步步关闭。当摄像机忠实记录下第二部电梯门完全关闭的那一刻时，玛尔塔和丈夫就消失在观众的视野中。不要袖手旁观，继续他们必要的暴行。

在法斯宾德评选的十大最佳女演员名单中，玛尔塔的扮演者玛吉特·卡斯滕森位列第一，仅次于汉娜·舒古拉。特殊而难以形容的内敛舞台特质是法斯宾德为她着迷的原因，而玛吉特·卡斯滕森完全表现力和扩张性的表演风格则是她区别于汉娜的一大特征。玛吉特·卡斯滕森对压迫和控制的表演诠释完全符合法斯宾德夸张而现实的剧情需要。她饰演的著名人物贝尔蒂娜和玛尔塔经常单独出现在电影银幕上，通过手势和表情传达人物的情感。性格和状态。法斯宾德毫不犹豫地给了玛吉特·卡斯滕森很多特写镜头。我们可以看到，这个有血有肉的身体总是以最具有接受性和体验性的外化身体功能来表达她的情感。我们甚至会厌倦她歇斯底里、受虐狂的情绪表达，但当我们看到她在绝望边缘的恐惧和自怜时，我们就会为她留下深刻的印象。我们甚至可以直接将《玛尔塔》的叙事线索归因于MargitCarstensen的表演曲目。整部电影都是关于人物的“褪色”和表演的“增色”。人物的色彩和活力被还原为虚无，但表演的厚度和潜力却被挖掘到了极致。