第一次在彭措的作品中注意到这部电影，但一年前还没有上映的消息，所以我真的很着急等待。疫情期间我在家学习，心里想着这部电影，就买了原书《酥油》来读，江爵池笔下丰富细腻的感情深深震撼了我：原著中，梅朵与月光的爱情是一条线：他们一路诱惑，一路冲突不断，陷入沉醉的爱情，却被理想与现实的天堑挡住；梅朵在藏区担任教师的工作是另一条线。陆续有孩子们出来接受教育。期间，他们遇到了很多坎坷，但他们都用力量一一克服了。根据其他读者的反馈，江觉池的藏区很真实。一方面显示了梅朵刚进入藏区时所面临的艰苦生活条件，另一方面也显示了梅朵与藏族居民思维方式的巨大差异。但在管曦导演的电影中，我感觉这两种差异都被不同程度地弱化了。相反，影片比原作更倾向于形式主义作品，叙事更加内敛，情感表达也更加内敛。音乐中埋藏着很多隐喻，非常有趣。或许是因为时间的限制，影片并没有展开去写每个孩子的故事，而是整理了一个有代表性的人物的画作作为符号。值得注意的是，多农喇嘛首次在寺庙里向孩子们展示。当梅朵介绍绘画经历时，随着镜头的前进，背景中念经的音量逐渐增大，镜头中出现了佛像，还加入了乐器的声音。两人刚刚聊完这幅画，镜头又拍到了达娃念经的特写。最终，影片并没有交代画中孩子的后续故事，那么这是否可以理解，这其实在一开始就已经留下了暗示——画也可能像达瓦一样，选择佛陀，成为佛陀。出家成为喇嘛。那么他能否避免原著断臂伤亡的悲惨结局呢？我的猜测是悲观的。至于梅朵对这幅画的感情，可能更多的是对阿布特的愧疚和补偿——阿布特在帮她取回相机时发生了意外，这才是梅朵精神疾病的根源。而当她遇到了像阿布特一样腼腆善良的绘画天才时，她选择了全力去弥补。当她面对空荡荡的教室，与画作告别时，我相信这也是对Abt迟来的告别。最终，梅朵没有帮助苏华改变命运，也没有走出阿布特的阴影（见招待会上的倒叙），也没有收获与达瓦的甜蜜爱情。这样想来，真是令人沮丧。一位孤独的女记者（或女教师）在藏区的短暂停留或许不足以带来她想要的改变，但这场斗争足以让梅朵变得更加坚强和开放。影片修改了原著的诸多设定，简化了剧情，极大的克制了梅月之间史诗般的爱情。或许孔导演更注重下一句的表达：除了对佛法的忠诚、对杀戮的恐惧和抗拒之外，隐藏的因果、命运、宿命论更像是她想通过这句话传达的核心，所以-叫做爱情故事。（另外请大家欣赏我们彭措老师的美[泪]）管曦导演同时兼任摄影指导。康康给弟弟拍的照片好美啊！！