当张扬的《冈仁波齐》今年有幸成为内地院线现象级文艺片，票房近亿的时候，我们很难想象他的另一部影片《皮绳上的魂》也会火爆。剧院很快。但这一次，导演给了我们关于形象的另一种纯粹：它不同于前者的冷白线描，不同于前者表达信仰的简单和“干净”。在《皮绳上的魂》中，张扬调用了大量的类型元素，它们相互叠加、穿插，创造了影片独特的风格和个人标签。

简单来说，《皮绳上的魂》是一部能让大多数人达到高潮的艺术片。

包裹着多种元素的探索性作品

这部电影给我们带来的最大惊喜就是多种类型元素的融合，讲述了一个魔幻与现实交替的世界里关于死亡、救赎、复仇以及追求内心执念的故事。

《死而复生》的主角要护送圣物到诸神面前，洗刷世人的罪孽。这个设定对应了藏传佛教中某种隐藏的预言。这部电影以如此强烈的宗教主题开始。似乎开始了一段虚幻的旅程。但在随后的过程中，各种角色开始聚集在主角身边：牧羊女、神秘孩子、追击者、复仇兄弟。随着旅途中地域风光的变化，人物在路上经历的意外和选择，使得影片一步步走向成功。在公路电影的节奏中，写实的呈现风格冲淡了之前的神秘感。同时，追求者在后续过程中遇到的人和事也给故事增添了悬念，因为此时导演并没有给出追求者真正的演戏动机。

当影片的叙事空间开始“重构”时，影片达到了第一个高潮，追击者身份的揭开让影片进入了激动人心的魔幻主题：小说的作者（追击者）试图出现在自己小说的情节中，探寻小说主人公的足迹。一个是现实世界，一个是虚构世界，但这两个世界大多被导演切割在一个空间里。虽然期间有一些暗示，但由于一开始就进入了“鬼片”模式，观众很难察觉真相。

藏式西部电影感受

复仇是贯穿影片的主线之一。人物小小的身体被放置在广阔而人烟稀少的世界里。草原上，戈壁上，酒馆里，都有着最原始的复仇欲望。此外，剧中人物质感强烈的造型和性格，加上陌生的藏族风情，产生了西方电影的魅力。尤其是影片开场不久，构图中以孤独的客栈为前景，以沙漠为背景，复仇兄弟的弟弟在风沙中与“敌人”展开了一场战斗。一只甲虫在黄沙上爬行，弟弟以迅雷不及掩耳之势拔刀秒杀对手。这里简洁明快的加工风格让人想起了杰作《双旗镇刀客》。同时，片中多次出现酒馆场景，这里发生的阴谋和冲突也让这部文艺片更加激烈。

作为西部电影中最常见的主题元素，“复仇”成为丰富本片主角形象的关键。最终的决斗是在古老的规则下进行的，充满了仪式感，而背负罪孽的主角看穿了世俗的纷争，以一种近乎殉道的方式完成了自我救赎和解放，这使得护送的现实行为成为现实。圣物丰富。寓言意义。这种人物身份的跳跃和转变，在西部电影中也屡见不鲜。

《冈仁波齐》是镜子，《皮绳上的魂》是壁画

在影片的最后高潮中，作家与小说中的人物相遇，一起走进神秘神圣的掌纹之地。这种浪漫的设定似乎与导演本人有重叠。张扬从内地来到这片土地上，我以一个藏人的视角来看待眼前的一切。这种虔诚的行为，很像剧中那个追逐自己小说的“疯狂”作家。沉浸在自己的世界里，最终融入到自己的文学作品中，这是一种荣耀和升华。从这一点来看，《皮绳上的魂》比《冈仁波齐》更有个性。后者真实地再现了朝圣的过程，而前者则勾勒出更具层次感、色彩更绚丽的壁画。

虽然《皮绳上的魂》脱胎于两本藏族小说，但我们在剧本的构建中清晰地看到了导演本人的影子——文化探索者，最终走进西藏深处的张扬。

最终虽然账号只有不到400万，但《皮绳上的魂》给观众带来的惊喜却远远超出了这个“常理”的票房。），而是融入了导演更强烈的创作野心的大胆尝试。而在拍完西藏系列之后，据说张扬的下一部影片将会是关于云南大理的。不知道这次张扬能否用自己的形象带回平静又富有感染力的“真”大理。