文/璐璐

我没什么想法，所以写得比较随意。

这部电影似乎很难找到合适的论据，尤其是对于我这样不太擅长从戏剧角度分析的人来说。事实上，这部电影讲述了一个过于简单的故事。成年女子伊娃，梦想环游世界，却因失去丈夫和儿子而痛苦不堪。悲伤过后，她意外怀孕，不得不放弃组建家庭的梦想。家庭主妇，但生下来的孩子凯文却是一个非常让人担心的主人。他与整个世界为敌，甚至与自己为敌。这个家庭成员之间的关系非常紧张。凯文似乎已经是个成年人了。温和得多，但事实上却变本加厉，最后因为他的极端行为而入狱。故事就这样结束了。

但我真的很想写写这部电影。原因之一是导演是我非常喜欢的琳恩·拉姆塞。还有一个原因就是凯文这个孩子很能引起我的共鸣。自闭倾向，社会障碍，也许还有变态的俄狄浦斯情结，他的结局更像是他自己的愿望，进监狱，折磨自己，也折磨母亲。无论从哪个角度看，都像是进阶版的我。能够把成长的烦恼表现得如此真实的是英国导演。

一般来说，红色是生命的颜色，充满活力，但这部电影却反其道而行之。影片开头的红色是正红色。此时，它代表了年轻女性对世界的向往，而随着她的梦想的破灭，母子之间的关系也变得越来越糟糕。红色逐渐代表随机性和无常，进而代表情绪的起伏，最后变得焦虑、不安、暴露和攻击性。武器，它一直存在于画面中。

或泼一片

或者安静地待在不显眼的地方

有桌板和墙那么大

小如气球、钢笔

总之，充满了整部影片。虽然它不参与叙事，但它时刻提醒我们，这是人物情绪的象征。其实它可以起到和配乐一样的作用，也是推动剧情的重要元素。

运用色彩元素的想法非常具有实验性，这也是琳恩·拉姆塞导演电影制作的特色。在当今世界影坛，她被认为是杰出的女导演之一，而与凶猛果敢的凯瑟琳·毕格罗相比，她的风格更类似于细腻的凯莉·雷查特和安德里亚·阿诺德，不仅是题材的相似（都喜欢以情感创伤为题材），而且手法上也有相似之处。

Reichardt善于积累小情感点，实现量变到质变的跨越

阿诺对于视听语言有自己独特的见解和掌握，尤其是对单场景环境元素的捕捉和利用

这部电影的导演琳恩·拉姆塞非常善于利用各种环境细节来外化电影主角的内心，比如焦虑、恐慌、恐惧，就像她之前的《捕鼠者》和《默文·卡拉》、外化童心，外化内心自我封闭的少女心。而去年入围戛纳主竞赛单元的《你从未在此》更是将这种风格进行了升级，直接用配乐作为一层叙事。配乐是主角的内心世界，反映了他的情绪波动。动作以特定的鼓节奏和放松感来描述。在某种程度上，拉姆齐是雷查特和阿诺德的结合。

说到视听手段，本片的剪辑也相当亮眼。整体来看，两条线并行推进，一讲因，一讲结果，时间一前一后，各段内容也相互呼应，最终趋于一致。但导演在这个过程中运用了旁白、倒叙、插曲等手法。举个例子，妈妈刚离开公司，就莫名其妙地被陌生女人打了一拳。她的女人被凯文枪杀了。她没有办法，只能默默承受。悲剧的突然出现给观众带来一种迷茫感，因此我们也能体会到人物的迷茫、无奈和无助。编辑也会产生模糊和令人晕眩的效果。例如，沉浸在水池中的面孔被一起编辑。看似形影不离的母子实际上已经分开了。他们永远无法和解。晃动的镜头时刻提醒着画面外的我们，这里的人物已经到了情感崩溃的边缘，绝望感无法消失。

其实颜色也可以看作是一种对比。红色是那种视觉冲击力比较强的暖色，但这部电影的基调是压抑悲伤的，情感核心也是冰冷的。它具有很大的对比效果，有时甚至会产生疏离感。我们可以看到，这部影片的红色不仅出现在周围的事物上，也出现在人物身上。

在对剧情有了基本了解后，我们熟悉的冷酷角色有时会穿上温暖的外套，某种程度上已经“陌生化”了。当我写下这篇文章时，我突然意识到琳恩·拉姆塞似乎对疏离效应有着自己的个人兴趣。比如《你从未在此》中，画面是杀手实施袭击的视频，背景音乐是​​Rosie&theOriginals的AngelBaby，不仅愉悦优雅的氛围，就连歌词也直白地说着“我爱你，你是天使”，放在这里，这个杀手是天使，优雅地攻击。这和凶手的身份是两个极端。这种俏皮的做法也出现在她的其他作品中，总有一两个地方几乎不可能把配乐、人物的身份、所处的困境放在一起，但一旦出现，总会让人眼睛（耳朵）一亮，这种奇妙的化学反应真是妙笔。当然，这与导演良好的音乐品味不无关系。至少，她每次都能做到，用英文老歌，用最简单的旋律，营造出意想不到的氛围。

第64届戛纳电影节主竞赛名单中，有金棕榈影片《生命之树》，后来被很多影迷奉为代表作，达内兄弟的现实主义代表作《单车少年》，戛纳宠儿阿基《勒阿弗尔》的新作《勒阿弗尔》、阿尔莫多瓦、锡兰、拉斯·冯·特里尔、博内洛、NWR等实力大师、著名导演同台竞技。也许《凯文怎么了》是这些电影中不起眼的一部，但毕竟不同。再次观看这部电影，我发现它还可以更好。琳恩·拉姆塞导演还有很大的进步空间。果然，去年她获得了第70届戛纳电影节编剧奖，这也是对她能力的肯定。这是一位非常值得一看的导演。