视频在AmazonStreaming上在线。一开始就很激烈，现场表演重金属音乐，乐队里只有两个人，他们是影片的男女主角。金属音乐非常复杂，分为许多流派。仅仅在一个场景中，就有几个标志性元素可以帮助观众快速做出判断。它们应该属于重金属音乐中的死亡金属音乐。此类音乐的标志性特征是超高速、强大且具有侵略性的鼓声。另外，主唱的演唱几乎没有旋律感，而是以近乎咆哮的方式咆哮。从歌词上来说，死亡金属写出来的东西总会涉及到一些极端的行为。另外请注意，女主角正面最显眼的纹身是“请杀了我，在房车里开枪”，这会引起你对女主角手臂上自残痕迹的注意，表明她有自毁倾向。。这些点都暗示着死亡的强烈象征。所有这些信息都有助于观众在最短的时间内对人物建立判断。

好的导演不会用台词来叙述。一个好的导演懂得如何用视听语言来叙述。有观影经验的观众应该习惯接收这些信息。这是又一部新人导演的长片处女作，今年的奥斯卡绝对是不小的一年，新人不少！

他们住在房车里，以巡演为生。平日里，两人聊天的话题时不时也会涉及到死亡。聊天后，有些话会直接成为他们的歌词，soulmate，这是非常令人羡慕的。这又是一次巡演，两人正在做准备。影片到了这里，我还以为这是一部音乐题材的电影，但很快剧情就直入主题了。英雄鲁本突然聋了。原来，矛盾就在这时，一个鼓手聋了。鲁本惊慌失措，独自前往药房咨询，很快就得到了专业人士的检查。他的女朋友也很伤心，决定立即停止巡演，并把他送到聋人支持社区。

乔是聋人群体的精神教父。在他的组织下，社区免费为聋哑人提供住房，教他们手语，并组织他们互相帮助。突发的耳聋让鲁本陷入绝望，女友为了让他安心留在社区，毅然离开了他。鲁本不情愿地开始了他的社区生活。导演耐心细致地展现了这群森林深处弱势群体的生活内容。虽然他们的世界寂静无声，但是他们却很幸福。

一个靠声音谋生的鼓手，失去了声音，就失去了世界。影片经常用音效来模拟鲁本的主观听觉，让观众体验到听不清的感觉，仿佛被蒙在鼓里。这是一种突然被全世界抛弃的感觉。鲁本非常沮丧，超级沮丧。该剧对主角的心理刻画很符合人性，你可以对这种突如其来的绝望感同身受。乔带着鲁本去了手语学校。手语学校有一位美丽的女老师，她的眼睛会说话。这部电影的演员们真的很棒。

一部思路如此清晰、表达清晰的电影，很难相信这是另一位导演的故事片处女作。导演耐心地展现了鲁本失聪后的抑郁情绪。有点古怪的乔可以说是他的精神导师。他告诉鲁本要学会安静。乔一开始就说过，这里修复的不是人的听觉，而是人的心灵。影片就这样构建了一对矛盾，这也是影片深刻的主题。你能在这里看到吗？鲁本的进步是在一个有孩子的对手场景中，这里也设计得很好。低沉的金属振动有点像鼓声。这是他第一次在这个世界上找到自己的存在感。

鲁本渐渐开始融入这个寂静的世界。他开始能够坐下来写作。人与人之间这些纯粹的、不功利的交流，其实是非常有价值和温暖的。导演处理得也非常纯粹，克制，没有煽情。看到鲁本的病情越来越好，乔建议他留在这个世界，在这里工作，在这里生活。鲁本忍不住再次在网上寻找女友的视频。他疯狂地想念女朋友，也想念外面的声音世界。

让他再次听到声音，现代医学并不难做，只是需要钱。鲁本变卖了所有财产并决定植入人工耳蜗。乔对他非常失望，拒绝再帮助鲁本，将他赶出了社区。我和观众第一次跟随电影音效，跟随鲁本重拾世界的声音时一样兴奋，但他听到的始终是一个扭曲的世界，所有的声音都呈现出尖锐的金属感。

鲁本飞往法国并找到了他女朋友的家。女友其实是个富二代，她不得不离开鲁本，回归资产阶级生活。恰巧是女友父亲的生日聚会，这位昔日的重金属天后不再尖叫，而是唱起一首悲伤的法国香颂。无论是曲调还是歌词都暗示着两人的情感离别。两人分手的那场戏也处理得微妙而微妙。女友的容貌发生了变化。曾经的她，眉毛花白，头发齐肩，手臂上布满伤疤。现在她已经完美适应了白富美的新角色，俏丽的短发，漂亮的眉毛，不再伤害自己，说着优雅的法语，唱着香颂。他们曾经是如此友好，无话不谈，以至于在他们的交流中空气都不会冷却。但现在，他们已经不再是同一个世界的人了，精彩的分手场面其实并不需要太多。能理解的观众都能理解。

鲁本离开女友家，坐在街上，看到一群孩子。他开始想念聋人社区的孩子们。影片的结局处理得非常非常巧妙。教堂的钟声响起，在鲁本耳中，依然是刺耳的金属声。他终于主动摘除人工耳蜗……世界突然安静了。

看到这个的时候，我心里其实一直在说，不能这样结束，我靠你这样的结局，我会杀了你。

视频结束了。

我眼前一黑，再次体会到了被踢下悬崖的感觉。

从6项奥斯卡提名可以看出，这部黑马首秀有几个明显的亮点，这也是影片的巨大优势。从技术层面来说，影片的剪辑和音效都非常出色。影片中的对话量并不大，因为描述的是一个听不见的世界，所以要靠镜头来讲述故事。出色的剪辑使得叙事非常清晰，人物的心理变化层层递进。音效非常用心，让观众体会到主角的处境。两项表演奖的提名是对演员的充分肯定。男主角是英国演员兼说唱歌手。他出生于1982年，毕业于牛津大学。鲁本这个角色非常难演，镜头那么多，几乎整部影片都是他的独角戏，很多内心的斗争，深刻而内敛的情感处理，他很棒。男配角在扮演古怪的灵魂救世主时也找到了自己的出路。寥寥几句对话场景，非常能体现人物的性格。据传他的父母都是聋子，所以他流利的手语很可能源自现实。生活。

这是一个关于弱势群体的感人故事，但如果导演对他们产生共情，那就太庸俗了。他们不需要同情，需要同情的是我们，过得比猪狗还惨！如果这部电影只是一个关于聋人鼓手的简单故事，它就不可能获得奥斯卡最佳影片提名。

这部电影，我觉得是一匹黑马，是因为在一个表面充耳不闻的故事下，我再次看到了作者对困扰当代西方知识分子的永恒问题的探讨。即科学技术的繁荣真的能带领人类走向更加美好的家园吗？事实上，这部用极其简单的视听语言的作品，和我读过、解读过的令人眼花缭乱的英剧《黑镜》和美剧《西部世界》讨论了同样的问题。

片中，所指的技术是现代医学，所指的精神家园是森林里的聋人社区。现代医学，尤其是西医，不容易治疗吧？可以说它是现代人的神，而科技“神”又将带我们去往何方呢？

我住在上海。以中国现在的国力，上海这样的国际化城市所产生的文艺作品怎么可能不触及人类的共同痛点呢？我不知道这是谁的祝福，但确实没有。我只看到了新外滩滨江带有多美，房价有多贵。

所以，难得拿出一两个娄烨，讨论城市现代性，实属不易。

西方最前卫的影视作品几乎无一例外都指向这个主题。因为对现代性的反思可以说是当代西方哲学的核心中的核心。对于这部影片的理解，我想我们可以借用当代在世最伟大的哲学家哈贝马斯的观点。技术的重要性不应该过分强调，但应该强调人际沟通的重要性。

影片中的聋人群体是一个无声的世界，但人与人之间的交流却似乎又回到了一种前现代的纯粹与美好。然而，鲁本想要恢复正常生活的强烈愿望仍然促使他破产并拥抱现代医学。他视技术为上帝，却永远失去了爱情。故事的走向是作者的态度、思想、创作立场。

最后，街上的孩子指向人与人之间纯洁的关系，头顶教堂的钟声指向精神世界、信仰、家园。这部作品的好处是提出了思考，但并不尖锐批判。导演只是让鲁本摘掉了耳蜗，在影片的最后，他重新考虑了自己的人生选择。

所谓“金属之声”象征着这个物质世界中暴露出来的本质物质。这个本质真的是我们想要走的方向吗？