不常见的题材，非常小而滞销的电影，风格独特，但对某些人来说却是一场盛宴。

看这部电影的那天，台北还是阴天，蒙蒙小雨下一场演出偶尔也不需要带伞。我记错了时间，只好一路“对不起”地走着，冲出捷运站时，看到了整个剧院，在阴天的映衬下，灰白色的。我对色调非常敏感。我匆匆走进剧院，弯腰在后面找了个座位。看了一眼，观众并不多，只有二十人左右，这让我感觉这更像是一场私人放映。他松了口气，然后把注意力集中在屏幕上。风景很简单，以浅色为主，冷色，饱和度低，就像今天的天气一样。我的心跳得很快。屏幕上只有两个人物，两人似乎正在对峙。我鼻子里喘着粗气。这是一首不寻常的配乐——它立刻就打动了我——它非常欧洲化。

《Una》是一部18岁以上限制级剧情爱情电影，由戛纳电影节女演员鲁妮·玛拉和本·门德尔森主演。讲述了13岁的女孩乌娜爱上邻家叔叔雷的故事。这自然是法律和社会所不能容忍的禁忌之一。他们相爱，所以两人想要私奔，但最终阴差阳错，雷锒铛入狱。之后他就消失了，远走他乡，开始了新的生活，直到尤娜在杂志上看到了他的照片，不顾一切地闯进了家。他的生命。这部电影没有获得任何奖项，在国内也很少被提及，但事实上，它在第43届特柳赖德电影节首映后，先后入选多伦多、釜山、伦敦等国际电影节，并获得了多项大奖。奖项。外媒好评和粉丝投票。

Benedict常年生活在欧洲，先在德国柏林发展，后定居冰岛雷克雅未克。我想这就是为什么《Una》具有非常现代的欧洲，尤其是斯堪的纳维亚风格。如果你问我这是一种什么样的风格，我觉得是非常个人化、非公开的。就像欧洲现代艺术的画廊或博物馆一样，它们普遍都是冷色调、极简设计，而且非常空旷，与更多人熟悉的故宫、国家博物馆或北京大英博物馆的氛围相差甚远。里面的每一件展品都给人一种神秘、陌生、甚至渗透的感觉，所以它不同于国内传统的文学艺术通过文化和传承，有历史感、有故事感，或者是其他有美感的艺术品。它不一定是美丽的，但大多数都是首先通过感官直接传达情感或信息。在描述自己的艺术追求时，本尼迪克特还表示，他希望自己的戏剧是本能的、未经加工的、极其有生命力的（发自内心的、原始的、充满生命力的）。他喜欢创作充满冲突、尖锐而有力的作品，从而冲击人们对世界的认识。所以，《Una》也有这样的风格和特点。

文章开头所描述的观影体验和氛围贯穿全片，而且影片的三分之二也是在室内——一开始的工厂里，整部影片几乎都是人与人之间的对话乌娜和雷。因为雷搞乱了公司的裁员会议，惹恼了员工，而乌娜又在追赶他，两人一直躲在工厂里，一边躲一边一直吵架，却不断回忆起往事。随着地点的每一次变换，两人的过往故事也慢慢浮出水面。

影片中的Una和Ray都是矛盾复合体：Una又爱又恨Ray，而她千里迢迢而来却不知道自己想要什么。得知雷结婚后，她变得嫉妒和占有欲强，同时指责雷，想被他占有；雷害怕又害怕，后悔又抱歉，却又想重新占有乌娜，却又极力控制自己。两人逃到休息室，说话，沉默，突然争吵骂骂（其实整部影片的节奏就是这样），又沉默，突然转身，疯狂砸东西，然后倒在地上。凌乱的地板。乌娜起身走进了一排储物柜，雷犹豫了一下，也跟了上去，乌娜把手伸进了雷的裤子里，然后两人开始脱衣服。但就在雷压住尤娜的时候，他却毫不留情地起身离开，留下一具赤裸的身体躺在冰冷的地板上，五官精致的特写，就像一个被遗弃的模特。这时，镜头切到那排储物柜，覆盖了一切，没有人知道后面发生了什么，就像小时候乌娜和雷躲在公园的灌木丛里一样。“我以为你把垫子带来这里是为了让我们舒服点，其实你只是怕我的衣服沾上泥和污渍。”而整部电影就像这次他们做爱，他们在射精之前就拔出来了，我什至不能说这90分钟里哪一部分是前戏，哪一部分是高潮。

还有我提到的不寻常的配乐，这是电影的亮点之一。配乐一般会被遗忘，因为它的目的是让人不自觉地进入某种氛围。但这是我实在无法忘记的，它更像是音效，因为没有歌词，没有旋律，只是节拍，不断重复的节拍，它更像是恐怖电影中使用的配乐，而且也很相似现代欧洲影像艺术的配乐。使用。至于画面和镜头，大部分电影都是移动手持镜头和固定镜头镜头。最令人印象深刻的手机镜头是乌娜13岁时在工厂里闲逛并在夜间寻找雷的镜头。我最喜欢的固定镜头拍摄是两人在公园里进行私人会面的故事。画面中只展现了茂盛的灌木丛，最后Una独自离开，走向镜头，笔直地走到观众面前，突然切换到13岁的时候，她坐在床上，只是一直盯着镜头，在屏幕前盯着你。