（原载于北清艺术评论）

继《无暇赴死》最后《无暇赴死》“为胜利向我开火”告别后，丹尼尔·克雷格终于用5部邦德电影向世人证明，他和肖恩·康纳利、罗杰·摩尔、皮尔斯·布鲁斯南一样有资格成为007明。回想2006年出道时《皇家赌场》，他被全世界粉丝调侃为“最没有魅力、最不可理解的间谍”。当时也不被理解的是颠覆性的配乐。自1962年第一部邦德电影《诺博士》以来，007每集开头、面对镜头拔枪之前出现的标志性铜管乐主题曲已经消失。要知道，这是007比“邦德，詹姆斯·邦德”和“马提尼，摇匀，别搅拌”更重要的招牌！

在最新纪录片《007之声》（007之声）中，负责配乐的戴维·阿诺德面对镜头，自豪地展示了他的颠覆性成就。拥有该系列版权的EON制作公司非常担心，“这个007怎么会没有主题音乐，而且已经是大家都不熟悉的邦德了，观众怎么接受？无论你怎么做对了，你得用主旋律让大家想起他，他是谁？”大卫坚称，“影片中的邦德正在逐渐确认自己的身份，不能先入为主”。大卫·坎贝尔导演还嘲笑了以往邦德电影中穿着和饮酒的老式元素。直到《皇家赌场》结尾，当被击倒的反派问“你是谁？”时，观众等待了两个多小时的熟悉台词终于到来，“邦德，詹姆斯·邦德”，鼓声和喇叭齐鸣。标志性的主题旋律随着低音吉他喷涌而出，观众们目瞪口呆地看着上升的字母，激动不已，邦德跟随金曲，真的回来了！没有压抑，哪里来发泄。

这个邦德主题曲来自英国流行歌手兼作曲家蒙蒂·诺曼。1961年，一位制片人让他去牙买加出差，“我们刚买了007系列小说的版权，你想做配乐吗？带上你的妻子，所有费用都报销。”这很像小说里的间谍怎么可能拒绝呢？二战期间，身为海军情报官的伊恩·弗莱明，因在宜人的加勒比海边无所事事，迷恋上无所不能、魅力十足的邦德，同时建造了自己的豪宅“黄金眼”。在那个模糊的热带岛屿上，蒙蒂以为自己根据奈保尔的名作《毕司沃斯先生的房子》为东印度社区写了一首印度风格的歌曲。如果把西塔琴换成吉他，看起来会很美妙，但动态不够。不缺钱的制片人聘请了配乐明星约翰·巴里。凭借他的音乐直觉和爵士乐的编排，蒙蒂慵懒的印度旋律完全变成了惊险性感的动感旋律。。

万事开头难。主题的荣耀属于蒙蒂·诺曼，其余的属于约翰·巴里。从第二部007《俄罗斯之恋》开始，连续六部邦德电影中，约翰的优秀作品可以算是彻底为这个系列“定调”，让冷战时代的间谍，在肖恩·康纳利的表演演绎下，真正变得伟大。每首遵循主题旋律的007主题曲都可以有不同的风格，但它们都试图给观众（听众）带来禁忌的诱惑。《皇家赌场》作曲家戴维·阿诺德确定主题曲的蓝图是由约翰·巴里和歌手雪莉·贝西共同制定的，这是1964年第三部007♂的主题曲。这是一首描绘大反派的怪异旋律，而当交给ShirleyBasie宽广的嗓音时，点石成金的大反派形象立刻在音符上凸显出来。作曲家要求女歌手气喘吁吁地一步一步爬到音域的最高点。雪莉脱下胸罩，大喊“他爱金子！”也跟随整部影片，带动情感，逐渐塑造了定型邦德电影的格局。剧情老套，手段固定，但绝对管用。

作为曾拍摄过绿洲、酷玩乐队等乐队生涯纪录片以及伊恩·弗莱明传记片《邦德的前世今生》的导演，马特·威克罗斯执导这部007音乐纪录片再合适不过了。常规、安全，可见也是他所追求的导演原则。历史资料的收集和精选，伴随着最新《无暇赴死》作曲家汉斯·季默（HansZimmer）和当红超新星比莉·艾利什（BillieEilish）的广泛采访，以及对这一系列在世人物的赞美和赞扬，也有效地讲述了邦德的音乐故事离开。遗憾当然是少不了的。比如，丹尼尔·克雷格成为唯一一位“边工作边经营”的007演员，比如他在约翰·巴里执掌20世纪60年代到1980年代的接力棒时离开了音乐史，比如他没能通过当前的大数据。或者媒体研究，批评某些不合格的邦德歌曲。

毕竟已经有60年的历史了，任何新的邦德电影都必须向前辈致敬。《无暇赴死》与1969年的《女王密使》相似，都让花花间谍很少面对自己的感情。在《女王密使》的悲剧结束时，邦德激动地拥抱着死去的妻子，抱怨“别担心，我们还有的是时间”。生命屈指可数的爵士歌手路易斯·阿布斯特朗演唱了同名金曲《我们拥有全世界的时间》。最不符合邦德性格的台词，最不符合系列主题的情歌，定格了007的恩爱瞬间。传承着心碎的怀念，也预示着浪漫的终结。在《无暇赴死》中，蕾雅·赛杜饰演的邦德女郎高兴地坐在跑车的副驾驶上，要求邦德开快点，告别中的间谍回答道：“不，快点，我们有时间在车里。”世界。”