契科夫无脑加一星 离滨口还是差远了

观影前看了海鸥话剧，所以从作家、演员出来开始不自觉就开始代入猜测他们是海鸥里的哪个角色，直到影片结束。映后有人问导演他俩的性取向到底是什么，导演没有直接进行二元划分和定义。恰好 这部电影我最喜欢的部分就是所有东西都是流动的 意外的 都不是非此即彼，作家既可以是康斯坦丁也可以是特里格林，一唱可以是妮娜也可以是海鸥，我觉得这也是这部电影最有意思的部分（戏中戏各种互文也很值得回味和探讨/台湾念的大学 广告专业 拍了一些小短片累积经验 剧团演员 海鸥 都让我想到了他/ 映后导演说电影有在尝试探讨“我是谁”“每个人都是演员 都在扮演”“超我”之类的问题，甚至把同性元素也解读为自我探寻的一部分，挺妙的，期待导演未来的作品

有点蔡明亮遇见滨口龙介的意思。演员与作家，房客与房东，从谎言到真实，戏里戏外释放欲望。比较厉害的是剧情和契科夫的《海鸥》处处形成互文，近代对白竟然能无缝穿越到澳门疫情时空。（当然观看门槛也被相应提高了）导演用几乎全室内镜头打造了一个现代澳门人焦灼自欺的心迷宫。

沒看過蔡明亮 但看過濱口龍介《駕駛我的車》 孔導演的處女作讓人驚訝，恰到好處的光影與熟悉的電單車聲、在夜晚的西灣湖奔跑的身影，下環街的M記，外傭的口音、有點破舊的唐樓還有那令人熟悉且難忘的疫情防控都使這座城市的特色悄然顯露。紀錄片與舞台劇式的敘事或許在銜接部分略有不足，但兩位主角的表演值得讚賞。影片中其實有很多想象或者留白的空間，關於迅生自我的探討，關於作品真實的判斷標準，關於窺視與被窺視二者在瞬間的反轉，背後的答案都需觀眾自己去感受。如果有什麼是真實的，大概就是海鷗的死亡是真實的。死亡代表著永恆，代表著終結，代表著不用撒謊的真相。

作为导演的电影处女作而言感觉完成得蛮不错了，摄影和配乐也很喜欢。

得知导演非科班且剧场演员出身，这个视角很有新意

@PREMIERE ELEMENTS #hkiff47【7/10】摄影、剪辑跟声音的设计在我都是极具风格的，而故事上也很有滨口龙介《驾驶我的车》的影子，两者均通过经典戏剧与人物的状态建立互文。虽然文本上有所遗憾，比如两位男主角的背景信息太少，对故事与影像的关联有所削弱，但作为电影初哥来说起点已经非常高了。另外，很喜欢结局的处理，海鸥走后，周迅生又迎来一位从事舞台工作的房客，仿佛海鸥永远留在了这间房里，正如海鸥在阳台栏杆上边走边念台词时，跌入了他的梦里。

#HKIFF47#印象中没见过真正澳门本土电影，还是个gay片，跟我想象中的合租故事也不一样，作家的窥视欲，演员的暴露欲，契科夫的《海鸥》，都挺妙的。

非常特别的影片，导演学广告、做舞台剧出身。映后找导演问了一下为何加了疫情背景，除了不可控的现实原因之外，口罩也是疫情下每个人在社交场合戴的面具。窥视镜头很有意思，布景尤其是房间那面大镜子放得很好。但多少还是有些舞台剧的影子（表演和某些调度）另，注意到有少数镜头后景虚化太“不电影”了。希望导演越来越好，Kissing the ground you walked on大卖

没想过澳门电影可以出这么有质量的作品，隔壁香港把自己不断困在类型片困在ZZ中反而不进则退。象征意味十足，房东偷窥演员但是导演用了很多偷窥镜头告诉我们其实我们也是在偷窥再联想到演员说其实每个人都是演员，全片充满暧昧感与模糊感，人与人之间的无法沟通和孤独感，搭配时不时隐现的covid背景，让人有更多的联想

hkiff47 作品以契诃夫剧目《海鸥》为灵感，作家与演员、房东与房客的角色设定使得文本颇有戏剧张力。多重文本的互文与光影虚实结合，给予“作家”这一身份更多想象。摄影对前景的运用及框中框的构图方式完成了对真实情感及“窥视感”的表达。极具空间感的声音设计、如雨声、海浪声，协助了情感的铺陈。