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■大家认同的大师经典，与大家不同看法的《同性恋》

与不断兴起的新电影浪潮相比，听过《跑道終點》的观众数量与與電影所展现的高超水平完全不成比例。这部本应是影癡們熟悉的划时代经典，实际上在冰窖里度过了五十年，直到2018年台湾国际纪录片电影节（TIDF）才默默无闻。或许正因为如此，这部电影深处隐藏的密码还没有被完全破解，值得重新发现──

乍一看，角色设计似乎很老派。擅长运动但出身贫寒的李永勝，遇见了擅长数学、出身名门的姜小彤。等一下，为了不让“孩子”这个词与男生建立直观的联系，我会把爱跑步的男生叫“永生”，擅长算盘心算的男生就叫他“永生”生活”。通地“”。

电影节宣传册中的剧情简介：這麼寫：老大哥和永远获胜。两人每天都在一起玩耍，形影不离。然而，长生却在练习跑步时突然意外身亡，这让在场的兄弟们悲痛自责。双方家人的不理解和失去挚友的孤独感迫使他陷入了黑暗。

关于与永勝與彤弟的关系，我想任何看过这部电影的人都会同意，他们是彼此最好的朋友。但“兄弟情”是否还涉及到“忘异性”，还是“好色同性”，每个人的解读都有些不同。

影评人郑丙红在一本名为《看得見的記憶》的书中对这部电影大加赞赏，却巧妙地在整篇文章中没有提到“同性恋”。参演该片的老演员刘寅商五十年后有机会再看这部电影，他表示，这只是一个很纯真的男孩在一起玩耍，里面没有什么“同性恋”。

回避的部分原因是为了回应谣言。有传言该片因含有“同性恋”内容而于1970年被禁。电影前三分之一的一个关键场景中，佟迪对永生喊道——“林晓华说我们是‘同性恋’。” ——光是这句话就让很多人对电影给予了积极肯定，突破了我们对同性恋在戒严时期绝对不会出现在大银幕上的禁忌的认识。他被认为是为数不多的勇敢探讨同性恋争议问题的台湾电影之一。

如果这就是《跑道終點》的全部重要性，我就很难推动它了。毕竟，国内外“否定”同性恋“对付”同性恋的电影比比皆是：1961年的美国电影《雙姝怨》，删除了几句台词，成功通过审查，在台湾上映；台湾导演李美美1980年的《女子學校》也早于《孽子》被发现，存在通过“姐妹情”走私或噤声的“同性恋”。

这不足以形容《跑道終點》。我想说，正是因为导演和编剧的巧妙包装和暧昧，斌这部在片库里呆了几十年的电影成功地保守了导演的秘密，但也埋葬了它的超验意义。只要大家换位思考，回过头去捕捉电影中的每一个小细节，我们最终会发现，早在五十年前，就有一位导演做出了这样的“出柜”宣言，这是一种“出柜”。 ”至今仍广为流传的宣言。令人瞠目结舌的艺术实践——今天落下帷幕。 。

《跑道終點》是我看过的最早、最深刻的台湾同性恋电影，对话和故事讲述得令人惊叹。在这部电影中可以看到很多台湾儒家文学的原型，也有充满悲伤和浪漫的场景。让我们从最直接可见的“同性恋”开始，仔细阅读当这三个字公开出现时，导演是如何用七句台词埋藏各种“说”和“未说”的暧昧，等待有缘人细细品味。 。

■ 咬脸就会变成同性恋

同地之战的胜负，一天之内就决定了：就看你的算盘更快，还是我的飞毛腿更好。这是快手和会稽之间的比赛。每人要解决十盘算盘和三千米问题。比赛一开始，盘算着的童哥找到了机会说道：“林晓华说我们是‘同性恋’。”

永生跑过去喊道：“‘同性恋’？什么意思？”中文有很多含义，人们在阅读字幕时常常会产生误解。除了实际看电影、听音调之外，还可以参考下面的英文翻译：What is Queer？永胜这句话的语义显然不是“林晓华是什么意思？”但他又问：“什么是同性恋？”

一阵短暂的沉默（反映出彼此刻意的抚摸）。正在跑步的永生补充道：“妈的，他明天看起来会很好。”显然几秒钟之后，他就已经能够看懂文字，明白“同性恋”和“爱”的含义以及它们之间的关系了。当时可能存在的负面含义。

正在做数学的童迪听到这句话，喊道：“别打我。”他有好孩子的善良，更有一种被保护、被安慰后的好孩子的感觉。

跑者的回答更有趣：“如果我咬他的脸，我和他就都是同性恋了。”小时候听说男孩女孩牵手就会怀孕，但从来没有听说过一口咬下去就出来的概念。还有，“咀嚼”脸的场景到底是什么？

不管怎样，他板着脸回答：“我也想咬他~”。跑者竟然反手回答：“你就不怕他脸上长痘吗？”一方面，他肯定是在捏捏无所事事的林晓华。另一方面，他或许也有些嫉妒，不然前一秒他怎么会在这里？你说你要“啃”，你不怕吗？

仔细想想，永胜对林晓华“报复”的方式确实很特别。如果有人指责你是同性恋，你会如何回应？永胜的回应其实一点也不“直观”。他的反应并不是基于“同性恋=坏”的前提→如果你叫我同性恋→我会打你。

他的“报复”方式就是将林晓华“啃”成同性恋：在一定程度上，他抛开了同性恋=好坏的判断，目的和手段只是为了让对方感同身受、理解。同性恋。这种非直觉的回应，隐含着永盛对于“同性恋问题”的进步和友善。

关于这七句台词，即使去掉我极具误导性的解读，至少我们可以学到一个暧昧的技巧和对话技巧——跑步的永恒胜利。事实上，对于佟狄开头提出的问题——“我们是同性恋吗？”，自始至终都没有直接的答案（更不用说否认）。

经历过“异性忘情”的人大概都能明白，只要对方不说真话，不拒绝，这种来回就能让我们体会到一切都在场的准爱情的感觉。充满希望。我解释一下，这确实是导演故意策划的，先给我们一点甜蜜和暧昧。

■ 从裸泳到田径，“同性恋奥运会”

如果你愿意这样“曲解”这部影片，那么其实影片的前三十分钟就已经埋下了各种伏笔。这些伏笔可能会彻底重塑我们对电影结局的解读。电影一开始，黑暗中两盏灯闪烁。他们正是正要折返走出矿井的永胜和弟弟。黑暗隧道是童池警告永生保守秘密的地方，也是永生所说的“我们发现的世界”。两人之所以没有真正进去，是因为童哥说里面极深，根本没有底。永生有些沮丧，一开始就骂他：“妈的，我真希望能给你一半的勇气。”

如果你不熟悉文的开场白和隐喻，那么下一个场景就会立即让你接触到物理现实：两个人在溪边裸体晒日光浴。一个笑对方屁股长痔疮，一个笑对方包皮。他们都是非常中学生（啊，真的只是初中生），但这也无意中透露出两个人的目光一直在追随他们的性格。 （不要错过镜头给观众带来的好处，只是初中生还未成年，请多多关照）

接下来就是《囍宴》般的“儿媳妇遇见公公婆婆”的场景。裸泳结束后，李永勝带着童迪去了自家开的面摊。哦，原来，两人不仅相爱了，父母也为此付出了代价。准婆婆给童迪加了一个卤蛋，还夸孩子爸爸真是个好朋友。

接下来的场景是台湾版《斷背山》。正在喂牛的弟弟遇到了班上第二名的长生。长生把所有的牛都踢开，然后跳墙把它们烧干了。没有一头牛躲起来。童迪生气了，追了上去。两人严肃起来，在泥里开始摔跤。一些异性恋男人看到这一幕，心想，这不是真让他们生气，打起来吗？然而，在经历了东奥期间各种神秘球迷对男子柔道和摔跤的“腐败力量”之后，相信你不难理解，在两个男人交手的那一刻，在男人的眼里，隐藏着一些东西。 《细心的人》里的浪漫和暧昧。

喧嚣在山顶，宁静在海的尽头。那就来台语版《碧海藍天》。波涛汹涌，这是两个人无尽的世界。当你累了，你就回到岸边。两人从饭盒里拿出来的第一件事，不是自己去抢食物，而是互相接起食物，给对方取暖。幼稚的弟弟从长生的书包里偷了一张纸，上面写下了他希望父母能尽快从面摊搬到面店的愿望。然后就出现了两人追逐并跳海夺回那张纸的场景。如果一生中能够有一个奥运运动员的幸福时刻，我想对于很多年轻的同性恋信徒来说，这将是一生的浪漫。

接下来是一个关键点。他们就读的初中即将开学。所谓的操场，只是一片空旷的场地。在芝山中学，男孩和女孩们一起努力重建校园：系足球网，画自己的篮球筐，犁地，以便他们的继承者能够在那里跳远。假设我在东京时又看了这部电影。这个片段就像是对我国体育环境的预测。在一个组织的泥泞土壤中，无论性别如何，运动员对自己舞台上的成功贡献最大。 。

不过，眼尖的观影朋友会发现，我们两个小兄弟对此并不满意。在男女的集体活动中，这两个叛逆的男孩并没有出现。两人故意躲在铁丝网旁边，向不知道是否逃走的一群人吐口水。这两个人想做什么？它们并不适合所有人。他们必须等到操场空了才可以重新绘制自己喜欢的赛道线。

在这个关键时刻，导演牟敦甫创造了全片最精心设计的场景。为了一起画T台，两人首次在荧幕上牵手碰头。只要你愿意违背过去党国意志，把芝山中学校训中的“保守勇敢”改成你今天所习惯的“从左到右”的观点。牟敦甫早已在这里画出了跑道的起点，赋予了他们在电影世界的“永恒”。

■ 哑巴和同性恋，谁是痛苦的根源？

永远有多远？同性恋总是最能体会世界的无常和多变的。

青春与死亡密切相关。遗憾恰恰发生在永恒的起点：他们自己划定的跑道线。我说导演故意把《算盘大战飞毛腿》里的同性恋辩论弄得含糊不清。目的是让记忆更甜蜜，相反更令人心碎的时刻会让你泪流满面。

弟弟赢了。他向永胜跑去，渴望跟随他到达终点。全世界都预见到了随之而来的悲剧，但他却没有意识到：不祥的心跳音效和永远扭曲的脸。

永胜死了。虽然剧情有点狗血，但好在来得很早，持续时间还不到全片的三分之一。导演想告诉我们，他要处理的焦点不是前半个小时两人的爱情，而是“麻烦之源”童迪在接下来的一个小时里将如何继续遗憾永恒。他的余生都在电影中度过。 。同性恋与罪，这大概是比较常见的配对了。

姜小彤救赎之旅的情节与大家的想象并不算太远：曾经最爱佟迪的李妈妈开始讨厌他，而李爸爸却站出来支持他。他的学习成绩开始不佳。他的父母有时担心他，有时用他的成绩给他施加压力。但当他们看到自家的贵公子在风雨中帮李家推面摊时，他们还是忍不住铤而走险。冯宇下了车，帮忙把他们拉到一起。时间过得真快，姐夫终于被接受了，终于李家的新面馆即将开业，一切似乎又恢复正常了……

关于影片的电影美学，评论颇多，不敢盖过之前的评论：几个蒙太奇值得细细品味，也有人指出后期配音配音演员的声音太重。成熟，这是影片的缺陷和弱点。伤害。看完《毋甘願的電影史》，你就会明白，之所以一切都必须配合能毁掉整部影片的“标准国语”，才能算一部“国语电影”，台湾拍不出一部国语电影。电影的。同步录制技术直到1989年《悲情城市》全彩戏剧。这种阻碍台湾电影发展的技术滞后，实际上是党国体制严格推行国语运动造成的。

之所以提到《悲情城市》，是为了引出《跑道終點》中很多人忽视的关键点：沉默。当童弟独自来到永胜墓前时，默默注视着他的人是个哑巴，就像本省的农民一样。是他给了他哥哥扫墓的工具。在徐昌辉和黄明正弹吉他的配乐掩护下，我们看到哥哥不断地给哑巴讲着永生和他的事情，这些都是他永远不敢对别人说的。 。我们说得越多，镜头就离得越远。

战后的台湾存在着几个重要的社会差异，从剧中两个家庭之间明显的“阶级”差异到电影的中心主题“性”。导演还使用了两个家庭之外唯一反复出现的哑巴角色。 ，说明他从来没有错过最关键的“省报名”。片中出现的原住民不会说话，又是哑巴，但他最同情处于同样处境的童迪。

哑巴的第六次“出场”是在剧情的最后。童迪很震惊，想去给他扫墓，就主动先找到他。起初我在家里找不到他，但后来我看到那个友善的身影出现在山坡脚下。童哥喊了一声“老先生”，没想到那人转过身来，道：“你在做什么？” ——用最标准的普通话冷冷地回答。从来没有一个词能够如此彻底地摧毁童迪。原来他并不是哑巴。