《魂斷威尼斯》属于意大利新现实主义代表导演维斯康蒂不太“现实”的作品。从城市的角度来看，威尼斯作为世界著名的水城，是一个度假胜地。音乐家艾森·巴赫也选择了这里来治愈心灵/身体的痛苦。塔齐奥属于艾森·巴赫在威尼斯的“美丽邂逅”。维斯康蒂宣称：“这不是一部同性恋电影。”从这个角度来看，Tazio不仅代表了音乐家的暗恋，也指代了所有心碎/心痛的美丽。但为什么不选择艾森·巴赫去爱上一个小女孩呢？这可能与维斯康蒂的性取向有关。

当然，这并不是那么重要，因为塔齐奥的美丽似乎已经超越了性别。在讨论音乐家与小男孩的关系时，可以将“目光”的概念纳入分析。两人很长一段时间没有任何对话，两人的关系在相互“凝视”中发展，其中夹杂着艾森·巴赫的“羞耻”和“矛盾”感情，以及关于“艺术与邪恶”的故事。和“艺术与教育”。例如，主人公宣称：“艺术是教育的终极源泉”。从这个角度来看，这部影片远远超出了“同志”的意义，而是一场关于生活和艺术的讨论。之所以受到巴迪的重视。

巴迪鸥认为“音乐”是影片的重要元素。从主人公“音乐家”身份的构建来看，持续不断的钢琴音乐声可以印证音乐的重要性。从片面的角度来看，“魂断”二字还凸显了影片的另一个主题，即对“生”与“死”的讨论，这个主题一直是电影、哲学、文学关注的焦点，比如德勒兹的哲学理论“生命”也至关重要。

“草莓”的比喻，或者说为什么要讨论“草莓”是否可以食用，也可以从多个角度来解读。艾森·巴赫在海边捡起一个新鲜的草莓放进嘴里，但海滩上的游客却表示，吃新鲜的草莓对身体不好，应该多吃煮熟的蔬菜。塔齐奥不顾家人的劝阻，明确表示“想吃草莓”，并将小贩的草莓“偷”到嘴里。“草莓”是连接这些场景的重要物体，也可以解读为“非传统”爱情的象征。草莓也可以比作亚当和夏娃吃的苹果。周围的人告诉深爱的两个人不要偷东西，但没有人能阻止他们吃新鲜的草莓。这就是不由自主的、矛盾的、无法抑制的“爱”！