这部电影真的超级符合我的观点，可能是我最喜欢的关于“观看”的电影之一。视觉力场完全可以在其中感受到。如果解释的台词少一些，或许能更快地到达“事物”本身。影片在呈现“被观看”物体的方式上几乎没有什么特殊的技巧（固定镜头+简单的推拉），也就是说，相对于观看物体的方式（比如杂七杂八的pov），物体本身在这部电影中更重要。重要的。物质直接暴露，赤裸裸地呈现。与妖怪有关的绘画也更多地呈现在“外表”上。作为一种符号，它的探索方式相当克制，几乎相当于在提取其表象时抛弃了其背后的“意义”。提取谜语并丢弃答案！

此外，观看关系在这部电影中不断变化。例如，当英雄遇到艺术史学家时，她观察他如何看待一幅画（可悲的是，她接下来解释了这一点）；转向艺术史家，观看的关系就颠倒过来了。一组观看镜头包含三个关键：观看者与被观看物体之间的位置关系、被观看物体和观看者（面部特写等）。强调了同样的重点。这部电影不断地重组这三个元素来激发新的关系。这是视听的核心。我想说的另一点是：在屏幕（摄像机）前，所有观看者都是失焦的。他们的视线仿佛变得模糊了。这里似乎存在镜像关系。观看《红背》的观众，以屏幕为镜子，看到了屏幕对面的“观众”——自己的虚拟形象，或者说，观看《红背》的观众就是电影中失踪的人。焦点对准的观看者的虚拟图像（焦点之外的才是真实的图像！）。如果此时低头看自己的身体，结果发现已经是一片模糊了。模糊。这何尝不是一种与电影巧妙的互文物理实践呢，就像电影中的主角在拍摄怪物的过程中以皮肤病的方式进化成怪物一样。