如果你先看一部电影而不知道导演是谁，我确信导演是让-吕克·戈达尔。第一个“慢动作”出现在NathalieBaye骑自行车的画面中。如果你在看电影之前没有看过简介，你应该认为这部电影受到了质量问题的影响。怎么说呢，这还是一部80年代的电影。不过，只要知道导演是高达，就知道他又在玩他的视频风格了。电影中的三个角色都处于人生的转折点。伊莎贝尔·于佩尔(IsabelleHuppert)饰演一位乡村姑娘，她跑到城市当妓女；娜塔莉·贝伊（NathalieBaye）与伊莎贝尔（Isabelle）相反，是一位想要放弃目前工作去乡村的女性；雅克·杜特隆克在电影中的名字也叫戈达尔。他看起来像个导演，但不知道他是否别有用心。事实上，他确实是在扮演一名与妻女分居的电视剧导演。三人之间的三角关系让观众赤裸裸地感受到爱情的痛苦。影片中比较突出的是拍摄手法和场景的转换。提到的拍摄手法就像电影的名字《Slow Motion》一样，间歇性地用慢动作甚至固定镜头来表达电影当时需要表达的情感。从我第一次发现这个慢动作开始，我就一直看着它，期待它再次出现。我记得有两个特别深刻的慢动作处理。一种是当一对男女正在用餐时，男方突然冲向对面桌的女方，然后男方将女方抱在怀里。如此快速连贯的动作在现实生活中应该是相当快的。导演用慢动作进一步加深了男女之间的爱情，让观众有更多的时间去思考爱情中的各种浪漫，虽然我还是会意地笑了，但最终可能还是要感到受伤，否则，在一旁看着的伊莎贝尔就不会问男人：她好像受伤了。当雅克被车撞倒时，出现了另一个慢动作场景。从汽车接触到他的衣服，到雅克翻过汽车引擎盖直至落地，只是短短几分钟的事件，但导演却用慢动作捕捉到了这一幕。倒在地上的雅克自言自语道：我没有死……我没有死。当汽车被撞倒在地的时候，他仍然那么在乎自己的爱情，因为还有事情未完成，他觉得自己不会死。至于影片的场景过渡，很少有导演会用这种方式来拍电影。从零到五，一幕一幕的过渡，加上有意义和暗示性的场景标题，让观众感觉像是在看一系列连贯的戏剧，高潮直到最后才重复。光看慢动作和戏剧性的编排，你就会不禁觉得高达有理由成为法国电影新浪潮的大师。影片开头的蓝色天使让我想起了我离开巴黎时在飞机上拍的短片，也有同样的效果（我觉得），他是用黑色粗体来介绍名单的，我用的是它作为榜单KingsofConvenienceMV的第一首歌。每次看到影片的结尾，我都会习惯性地猜测导演的结局场景会出现在哪里。可惜这次我真的给了Goddamn。在等待片尾曲响起的时候，我在第一排座位上愣了几秒钟。