好的演员会监控自己的表演是否真实

演员必须能够假设虚拟现实

演员要敢演别人不敢演的角色

表演有个人经验和想象力的支持。

表演由两部分组成：想象和借鉴过去的经验。张开嘴时：高度紧张、睡眠

阿尔帕西诺断嘴、断动作→演绎小人物

表现人物之间的关系。

塑造角色：演绎角色的魅力；表现人物的缺点。捕捉角色的“人”部分。

通过“别人的话”，展现出人的真实性格。利用一切道具和形状来展现角色的性格。

性格缺陷：描述人物性格中的对比特征，例如缺点。使人物形象饱满真实，更有层次感。

人物的多面性：生活中自然人的性格基调是复杂的。表演既要突出人物性格的主基调，又要考虑到人物多方面的性格呈现。

情绪的肢体表达：除了利用“五种感觉器官”来表达情绪外，当与角色此刻的心情相匹配时，还可以使用有效的肢体语言来表达想法。

演戏的人，不演戏的

用微妙的细节表达内心的爱。

特写表演：特写构图主要表现胸部以上部位、面部表情、情绪变化、心理状态、反应以及胸部以上

表演得恰到好处，给观众留下想象的空间。

基于生活的表现：以生活为原型，从中选择。。。

情绪记忆法

好的演员能够将人性的普遍性带入他们的表演中。耸肩：躺着，不舒服《三块广告牌》

好演员可以演绎出不落俗套的表演

从父母的细节中观察父母的成长——你的心不得不相信这是真的

电影《日照重庆》

重场景、过场镜头、长镜头【用相对较长的时间连续拍摄一个场景，形成完整的镜头序列】

演员为了接近角色，就得给自己制造障碍。在某些情况下，表现克制是最高水平的表现。

好的表演会让观众忘记角色背后的演员，忘记扮演角色的潜意识

借用视线：在实际拍摄中，演员的视线不是看着对手，而是根据导演的要求看一个假设的位置，从而达到银幕上准确的视线。

创造激发观众想象力的表演。

感性：接受事物刺激并产生体验的心理过程。对规定情况的感受和情绪的感受。

如何表演：通过事件来表演；通过别人的话做出反应。

演员在收到信息时，首先会思考并做出反应，然后再说话。

场景差异：由于相机与拍摄对象之间的距离没有经过，导致相机取景器中显示的拍摄对象的范围不同。

哭戏：一切铺垫完成后，哭就是高潮。这是一种合理、一致的情感爆发，而不是简单的眼泪。当我说台词时，当有画面时我会哭。受到惊吓的人会自言自语。《教父》三部曲

对手演员要有绝对的信任和互助精神

同步表演：演员同时以同样的节奏表演，信息量同步，互相感染。

《走出非洲》，《铁娘子》

角色开场：角色的第一次出场是观众的第一印象。演员要重用这个重要时刻，展现人物形象、性格，暗示人物的历史，起到开场“定调”的效果。

将“共性”融入表演中

扮演角色关系：事件作用于角色的切入点是角色之间的各种关系。通过表演时对不同人物的“差异”处理，呈现出差异化的人物关系

表演时的动作来自于内在的驱动力。

演员捕捉生活细节，表达对环境的熟悉

潜台词：台词之外的声音，剧本和人物想要表达的真实内涵。演员通过动作、表情、眼神等将人物性格刻画得更加生动。

每一个出现在你生命中的人都不会无缘无故地出现。只要你愿意迈出一小步，你和那个人背后一定有故事。

行动：行动、反应、理解。执行“五种感官”：视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。视听展示丰富的剧情内容。嗅觉、味觉增强场景代入感，触觉展现感觉。

从生活细节看出演技水平

演员扮演的是“人”，而不是“好人”和“坏人”。

每个人的生命都有三层意义：

1。人物的表面生活【人物的基本轮廓、姓名、年龄、职业、家乡等】

2。私生活【角色在最真实的情况下的生活态度、价值观、审美等都有“有血有肉”】

3。隐藏的生活【不能对任何人提起的秘密角色因此是三维的】越少人知道越好

好演员的“秘密”——花时间研究角色

【角色体验】：角色体验是演员塑造角色的基础，通过角色体验建立对角色的心理和情感理解。

演戏时要站在角色的角度思考

【第二个自己】：演员必须有两个自己，第一个自己是演员本人，第二个自己是角色。根据形势的变化，一方面以人物心理为主，另一方面以演员的客观判断为主。

一个好的演员会利用身体细节来扮演角色。

【最高任务】：最高任务是斯坦尼斯拉夫斯基体系中的一个重要术语，指的是创作意图的真正目标。演员需要弄清楚剧本背后的意图并做出反应以形成他们的最高任务。

生理反应一般是无法控制的，必须由情绪带出来。

兴奋的人、暴怒的人，脸上会出现短暂的肌肉失控的情况。

痴呆症患者非常害怕尴尬，即使不认识，也会假装认识。

听到熟悉的音乐，我的第一反应就是用眼睛思考

【生理反应】是身体对外界刺激做出反应的一种紧张状态

演员应该用自己的艺术标准来引导观众的想象。

【演员与角色的统一】“演员”与“角色”是表演艺术的基础，既矛盾又统一。演员塑造角色的过程就是逐步克服矛盾，达到与角色统一的过程。

演员进入角色后，自然会带出相应的情绪和生理反应。

【细节表演】细节是帮助演员表现人物鲜明、独特的有力手段。一个完整的人物形象是由细节组成的。

《秋菊打官司》

崔岷植、河正宇《与犯罪的战争》《鸣梁海战》《老男孩》

【人物性格】将心理特征与精神特征相结合，将自我与性格合二为一，从而向观众呈现一个真实而有生命力的形象。

演员的表演是由台词、面部表情、肢体语言组成的。

【表演事故】由于演员在剧本之外或拍摄过程中意外发生的疏忽、错误而造成的事故

【肢体语言】用身体的各个部位做出不同的动作来表达不同的意思，以此代替言语表达

塑造立体人物形象，有时需要别人的表演来衬托

打法来自对手，表现取决于对手怎么打

《hello！树先生》

【套路表演】演员应对某一特定情节而精心策划的表演方式

好的表现不在于你说什么，而在于你做了什么

【表演基调】表演最重要的是掌握人物基调，这是塑造人物最基本的规律。人物语气的掌握主要来自于剧本的情节和人物的行为、语言、行业。

【情侣剧】两个演员表演戏剧或电影的情节和内容。（两个演员之间的一场戏，两个演员之间的对话独白）

电影《朗读者》凯特·温丝莱特

《铁达尼号》

内外统一就是很好的表现。

【无台词表演】无需台词表演，演员内心活动更清晰。这种在平常生活中的潜意识表达，能够让人产生代入感。

一个好的演员会把自己所有能参与表演的器官变成利器。

好的表演可以通过人物传达丰富的信息

【角色设计】演员在角色创作的过程中，需要将自己与角色融为一体，从而具有角色鲜明的气质。

【逆向处理】演员在特定情境下表现出相反的情绪，以达到更强的情绪传递。

观众会通过演员对角色的演绎来评价角色形象

【身体控制】身体控制是演员创作的重要能力。身体具有独特的可塑造性、可转移性和象征意义