《台灣新電影》虽然是一部直白、平淡、严肃讨论电影的纪录片，但对于熟悉台湾新电影的观众来说，却提供了一个很好的方式来梳理自己的思绪，重新反思自己的电影——观看体验，看到那些熟悉的场景，会想起那些画面冲击所带来的悸动和会心的微笑；对于那些没有接触过台湾新电影的人来说，这也是一本很好的入门指南。《牯嶺街少年殺人事件》在权威的压迫下迸发出青春躁动的能量；无事可做等待当兵的青少年《風櫃來的人》；荒诞好玩却严肃地指出省籍的纠葛《香蕉天堂》；现代化下传统士绅的衰落和女性的独立《海灘的一天》；《超級大民》直指国家暴力造成的最惨痛的悲剧……台湾新片以贴近土地的态度凸显时代氛围中的立体个体。然后，它准确地捕捉到了时代的面貌和精神，并通过保持一定的客观距离感，在另一个形而上的层面上超越了时代，最终准确地呈现了最纯粹的电影美学。三十年过去了，现代台湾电影已经从悲伤和压抑中走出来，但却失去了时代的张力和精神。但值得庆幸的是，台湾新电影的形式和内涵在一定程度上被其他国家的新一代电影人所继承，正如台湾新电影当年从欧洲新浪潮中获得了养分一样。新电影虽然以另一种盛开的方式重生，却遗憾地从它的发源地消失了。侯导最后表示，重要的不是形式和技巧，而是时代的内容。贾樟柯说没有什么值得留恋的，可惜的是他在电影中失去了一种生活方式。贾樟柯说，他没有怀旧情绪，但在他自己的电影形式中，有一些部分是怀旧的，是对新电影的致敬，而那些电影的内涵正如侯导所说，与中国的当代氛围息息相关。至于台湾自己的新导演，除了教科书研究、模仿和崇拜之外，未来还能以什么形式继承、改造和超越台湾新电影呢？三十年后，人们应该如何记录和描述我们这个时代的电影？或者，我们没有办法系统地、深思熟虑地重新审视我们当代的电影，因为后人仔细研究后发现，在后现代之后，我们所拥有的只是庸俗和苍白？