备注：http://shawnj.blogone.net四人地下摇滚组合“FastTrack”正站在人生的十字路口，是要向商业和金钱低头，还是与叛逆者奋战到底摇滚精神。他们都在争论自己。现实社会的观众已经失去了思考的能力。看似摇滚乐是热情，摇滚乐是人声，但音乐本身的意义却是模糊的。女人、打斗、叛逆、大麻似乎成了摇滚乐的名片，这些东西让摇滚乐成为了抢夺他们的工具。无论是故作深沉，还是出于愤怒，在面对人生的重要选择时，最人性的东西都会脱颖而出。“与其苟延残喘，不如平静地燃烧”，库尔特·科宾是一个废物，一个废物，但同时他也是一个坚守摇滚精神的不妥协的人。在世人眼中异常或截然不同的个体，往往内心怀有极大的诚意和野心，他对人生和理想的感悟，必然会让世人感到恐惧。另一方面，由于虚张声势，数以万计的伪君子纷纷加入这个圈子，试图让自己变得明智、个性化。正如摇滚总是伴随着伪摇滚一样，后现代也总是伴随着伪后现代。某件事一旦被接受，哪怕是部分接受，也必然会促使无数白痴让自己看起来不白痴，而让自己看起来不白痴的有效方法就是让自己坚持流行或者次流行的东西。从这个角度来看，人类文化始终处于兴奋与尴尬的循环之中。我不想过多讨论摇滚和人文。毕竟，无论喊得多么刺耳，都无法动摇伪流行的本质。尽管崔健叔叔为自己的理想声嘶力竭地呐喊，但仍然有人哀叹中国摇滚的消亡。尽管中国有无数的人为了所谓的理想而日夜奋斗，但他们的理想是多么纯粹啊。在看这部电影之前，我并没有抱有太大的希望。在我看来，这无非是一部青春励志片。教人如何坚持理想，如何不断奋斗，然后勇往直前，成名。事实上，影片也确实遵循了这个想法。毕竟作为一部摇滚题材的电影，它在尺度内的发挥空间太小了，就像《几乎成名》一样。这部电影更吸引我的是他的导演田口友贺（目前国内还没有统一翻译他的名字，田口兰迪，田江飞鸟，爱谁就写原名），这个演员是导演有在二十多年的演艺生涯中几乎从未扮演过正常人，从《铁男》中的变异人类到《倒霉的猴子》中的丧心病狂的杀手，他的每一次出场都会带来或多或少的震撼和惊喜。除了拍摄之外，他还花费大量时间写作。个人三部曲中的《天线》和《插座》先后被改编成电影。故事与他们以往饰演的角色十分相似，也常常走上变态的爱情之路。因此，我理所当然地认为，《青春摇滚火花》作为出道作品，一定具有田口友ヲ强烈的个人风格，虽然剧本不是他写的。事实证明，我的猜想确实是一种好奇。《青春摇滚火花》基本上是一部乖巧的电影，在这里我鄙视自己。该片很少出现日本新生代导演的烂毛病，这大概与田口友郎多年来与老导演的合作有关。日本新生代导演中，我最讨厌北村龙平。新颖的视觉效果意在掀起强烈的刺激感，但故事情节和深度却乏善可陈。说到底，不过是苍白的炫耀而已。还有SABU，也扮演同样的角色并执导。他充其量只是一个充满匠心、讲故事的导演。他距离真正的天才还很远，但在别人的仰慕之下，他却总是仰视着北野武。。有一段时间，日本电影很火，台词浓缩到奶奶家，你琢磨了半个月，突然冒出来一句话，听起来很有深度。其实就连导演自己也不知道这是什么意思，但是耍花招是必须的。因此，我对田口友郎的处女作持宽容的态度，尽管他对视觉摇滚的看法有点偏颇，尽管他对理想有些一厢情愿，尽管中岛最后的演讲确实很散漫说教，但相比那些一直以来，他都不知道这个冒充鸡蛋的家伙需要多少诚意。毕竟他的表演风格忠实于他的电影想要表达的思想。影片中，鲍勃·迪伦是中岛灵魂的另一面。他总是在关口教导中岛，使他始终坚持坚定不移的摇滚精神。坦白说，这样的愿景确实是一厢情愿，毕竟来自现实的压力远比我们想象的要大。徘徊在商业与地下之间，并不是一个简单的“ToBeorNottoBe”的问题，而且往往在此基础上，就会像蝴蝶效应一样对音乐人未来的生活产生巨大的影响。就像片中天堂乐队主唱岩本在生意上完全妥协，而中岛的大学同学完全服从他们的社会定位，所以他们的选择才会有神圣和煎熬的痛苦。理想与现实是一对难以调和的双胞胎，但太多人并不采取非此即彼的生活态度，而是试图在两者之间寻找契合点。你必须同时拥有金钱、美貌和名誉。正是因为这种对灵魂与身体、精神与物质的贪得无厌，才出现了太多的伪文化、伪摇滚、伪流行等等。“一旦我决定做一件事，连后路都会被切断。我总觉得，如果我不成功，我就什么也做不了。”这是一个很好的主意，但很少有人能遵循。去做就对了。