写这篇文章是因为最近看了《大闹天宫》的现场版。这部电影由“小弟”魏学雷主演。我近距离观看了整个版本的《大闹天宫》。真的是非常震撼，每一个动作，每一个细节，都让人感受到美的享受，尤其是能够看到演员脸上的细节，真的是神形兼备，不比现在所谓的“老戏骨”影视圈里的《骨头》演员很穷。

在这样的机会下，我还是有了更多的想法，所以才有了寻找和观看这部《大闹天宫》电影的经历。经过了解，我发现这部剧中出色的青年武术演员王璐已经告别舞台，成为一名老师。在网上查了一些资料后，我很伤心，有写作的冲动。稍后解释。

在这里说明一下，这篇文章希望更多的年轻人能够了解戏曲，走近戏曲，从某些方面让大家了解戏曲演员的辛苦和坚持！

因为我也是萌新粉，所以提到的戏曲知识不一定准确和完善。欢迎有经验的人士批评指正。另外，一些感悟和感悟可能会引起老戏迷的不适。我想提前向大家道歉。毕竟，我希望通过这篇文章，让年轻的戏孔朋友能够对戏曲产生兴趣。

言归正传，首先我想说说我了解到的各种幕后故事。当然，由于资源有限，我知道的也很少。现在我将这一部分的内容总结一下。

1。幕后故事部分

这部电影只是邀请了一群戏曲艺术家来拍摄他们自己的故事。就京剧的继承和发展而言，最可怕的是不懂的领导不知道怎么做。最后呈现的内容不可避免地带有偏见。。反观《大闹天宫》，从导演到演员、服装、道具、各种专家等等，几乎都是戏曲人。说实话，这部电影不成为经典都难！

传统上，京剧《大闹天宫》有“唱死王累猴”的说法。古昆曲有很多，还有二十八神与孙悟空打斗，难度极大。

导演程璐出生于京剧世家，懂戏曲、懂电影、懂新技术。导演程璐曾饰演过孙悟空这个角色。我相信，在他心里，大圣的品格一定是一种情怀，一种精神！导演程璐表示：“电影画面会被无限放大，每一笔、每一刀、每一棍，包括每一次翻转、每一个出现都必须极其精确。”

艺术总监张冠正说：“我们表演的时候最多能玩两三个小时。在这里拍摄的时候，我们经常贴着脸待上近十个小时。刚挂完就干净了，等着给你拍了几张，汗就出来了，我得用纸轻轻沾一下，然后还要继续画，加油画颜料。”张老师负责检查“小美猴王”的面孔。关于钩面的相关衍生知识将在第二部分介绍。

拍武侠剧和拍文艺剧有很大区别。为了突出高难度的武打绝活，将镜头的冲击力呈现到极致，剧组可以说是煞费苦心。艺术总监张思全介绍：“特别我们叫‘打浪子’，就是集体打架的意思。孙悟空打这些天兵天将，这个时候甩头发，有时翻身，然后低头。”又到这里来，把他打倒，然后跳过去，你的功夫可要高啊。”张思全老师负责开场部分的指导。

这里的开场打斗确实很精彩，因为这里汇聚了全国各地优秀的武术演员，而福建京剧院这个有着70年深厚武术积淀的老剧团是底蕴。这里的开场场面气势磅礴，设计巧妙，技艺精湛。看得眼花缭乱，目不暇接。给我印象最深的是一个演员碾压了五个演员。这个动作是非常危险的。以前在舞台上看的时候，趴在地上的演员随时调整自己的位置，让翻跟头的演员能够顺利翻身，这一次电影里趴在地上的“小猴子”根本就没有动！还有五只小猴子躺着！我看着真的很害怕。我相信，这样的镜头的成功是源于无数次的汗水，甚至是颠簸和受伤……这样的场景数不胜数。请你自己去看看吧，只要找就可以找到。懂得欣赏我们戏曲人对艺术的坚持和追求！

“我们想让观众看到京剧演员真的可以这样翻译，也可以这样演！所以我们不回去用一些特效来渲染这些东西，而是让演员去展现自己真功夫！”导演程璐说道。

这部电影的拍摄不仅需要基本功，还需要体力。每一次拍摄都要反复拍摄、打磨，才能达到最佳效果。关于这一点，有一个关于四个“小猴王”的故事我将采访整理如下，让大家更多地了解拍京剧电影有多难。首映采访环节，没有魏学雷的身影，所以关于魏学雷的采访相对较少。

先说说扮演最重要角色的王璐，“我认为拍电影和在舞台上表演最大的区别是心理上的。在摄影棚里，拍摄是跳跃式的，没有心理预热过程，要求演员随时就位，无论在哪里拍摄都要表现出什么样的情绪。这需要我们去适应。我们提前热身，让自己的情绪能够达到表演时应有的状态。”

展雷说：“拍电影的时候，有好几个不同的机位。杨少春老师告诉我，这个地方可以有更多的场景，一定要注意面对镜头。”“

魏学雷说：“我演的时候有点害怕《八卦炉》，因为走路的技术比在舞台上表演时高了一米多，面对镜头比在舞台上更细致。只有这样我才能在镜头下感觉合适。”

作为福建京剧人的代表，李哲说：“能和全国这么多优秀的青年武术演员一起演出，我感到非常高兴。我扮演的《偷桃盗丹》，展现了可爱的一面孙悟空的，准确详细，不能出现任何‘脏’的东西。”

首映采访环节，三个孙悟空站成一排。当主持人问起三人最难忘、最难的事情时，战雷和李哲指着王璐说：“你先来。”，而王璐则自嘲地嘀咕：“怎么又是我先了？”看得出来，三个小家伙很可爱。尽管舞台上呈现的艺术形象如此成熟，但在镜头前展示自己时，他们还是很害羞。。

王璐说：“最难忘的就是头疼。我们戴着这么重的头盔，并试图戴上。事实上，它坚持不了多久。在一个剧院里，最多有两个或两个以上三个小时，一场戏的拍摄可以从十分钟到半小时，一天就是九、十个小时，尤其是我们的武侠剧比平时紧张。在长庚的打斗戏里，虽然他拍了中间休息一下，其实打了之后更疼。那天晚上回到酒店，发现后脑勺根本摸不到。我说疼得不得了在片场，停下来休息的时候会感觉更痛，所以我不断地走动、分散注意力来缓解疼痛。当导演调整灯光、调整机位时，我们只能等待，而我不能总是挤着，因为勒死头很麻烦，头伸了十几分钟，为了不耽误拍摄进程，我就尽量坚持了。所以印象最深的就是那天，整个头都是木头的。“

李哲说：“印象最深的是海贼王的一小段，第一次拍，NG了20多段，这个挑战还是蛮大的，找不到感觉。”去片场的时候我处于一种很不舒服的状态，而且当天晚上的拍摄一直持续到十二点多，这对我来说是一个心理挑战，是对我适应能力的挑战，是进入状态的挑战，也是对我的考验。对每个人来说都是身体上的挑战。”

王璐补充道：“已经十二点多了。”

主持人问你最后是如何克服这个困难的？

李哲回答：“那没办法，最后还是得逼自己，还有那么多人在等你，你该怎么办？就算你一遍又一遍，最后的二十或所以物品没有达到你最好的状态，可以说是一个遗憾，但这种过程中的改进让我觉得是最有价值的。”

战雷插话道：“他比较谦虚。“

最后采访詹雷时，他说：“另外两个人说的也是我的真实感受。无论是他们先说还是我先说，这些问题都很明显。竖起大拇指，在台上最多不会超过三个小时，拍一部电影就需要一天的时间，大家都很认真细致，但想要呈现出一个好的东西，就需要反复打磨，所以就更需要演员们随时调整自己的状态，我觉得他们两个说的很准确，一个是绞杀的头痛，特别难以忍受，另一个就是状态，毕竟我们在这期间吃了不少苦。拍摄过程中，但我们也很不安，不知道会是什么样子。在拍摄过程中，每次看回放，总能发现不足之处。特别害怕我们辛苦拍摄了，但最后的结果效果不是导演想要的，也不是我想要的，这是很痛苦的。因为我们每个人心目中都有一个理想的孙悟空。我们没能做到完美，也无法做到完美。我们四个人一直在努力寻找最适合自己的风格。包括我们演的角色也不一样，就像李哲刚才说的，为什么他总是不满意？这是一个导演和演员结合的过程，最终会呈现在观众面前。我们不敢说我们要做经典，但我们希望这是一部可以传世的作品。最后希望大家多多关注、喜欢这部作品。”

可见，小猴王们虽然身手如此高超，但依然谦虚、自信。那么明星呢？

真诚呼吁各位青年朋友多多关注我们歌剧界的小兄弟姐妹。能追到这样正能量的明星，追星也是一种幸福啊！

其实通过他们的采访，我想大家也能感受到，我们京剧演员呈现出一个非常朴实、非常真实的自己，他们面对采访时没有包装自己，也没有靠“卖惨”。营销自己让我感觉自己很稀有！包括李哲在说话的时候总是说着自己的不满，好像他的拍摄确实是有一些失误，但其实他的表现已经很精彩了。他所说的不满，应该是他内心对艺术追求的不满。我能感觉到他真的很喜欢这部电影，所以对自己的要求也很高。无尽的精神！而且，看纪录片时，更多的是介绍京剧的艺术成就，只是简单提及拍摄过程中的辛苦和劳累。当演员们在表演动作的过程中出现失误时，张思全老师问他们：“怎么样？”他们大多说：“没关系！没关系！”他们似乎已经习惯了这样的颠簸。

说实话，他们受了这么大的苦，如果在现在的流量小众上得到了，一定是炒作和营销，制造话题，每一个小情况都会被宣传为他们有多么敬业。相对于我们戏曲演员尤其是武术演员来说，这些辛苦和伤痛可以说是每天都在上演，但我们京剧表演者却从来不会用这些噱头来强调和推销自己。京剧人值得学习的东西真的很多！光是这种朴实无华的工匠精神就可以让我们受益匪浅！

我想无论是这四位小猴王还是其他演职人员，他们都非常珍惜这次拍摄的机会。他们只是想把自己所学到的、能做到的充分展示给观众。前！

不仅主演都是优秀的青年演员，还有很多著名的京剧演员甘当绿叶，为这部经典的京剧电影武侠作品增添了色彩。像当代武术大师奚中禄先生饰演的二郎神。戏份不多，但他一出场，气场就很强。还有饰演托塔李天王的著名画家、色彩斑斓的舒童先生。

而这部剧的配乐也给观众们带来了一场听觉的饕餮盛宴！力求将传统与时尚结合起来，让观众耳目一新。

作曲家李凤阁说：“我们有打击乐，但从头到尾都不是打击乐，会让观众听觉疲劳。过去我们用了很多传统曲调，在音乐中加入了打击乐。”曲调的演奏。音乐不仅体现了战斗场面，更是一种审美享受。”

舞台设计方面，凌霄寺、老君灶等场景精美大气，让人仿佛置身天宫。全方位的聆听体验。导演程璐表示：“老君炉最后爆炸的场面无法在舞台上表现出来，而天上的天兵将帅、托塔李天王点兵的场景，我们都可以通过特效来表现出来。”电影。”

艺术总监李幼斌说：“四个人扮演一个角色，以不同的形式出现，展现不同的风格，展现不同的技术特点。”每个都有自己的特点。

2.戏曲知识部分

这是京剧电影计划前两批20部影片中唯一一部武侠剧。

《大闹天宫》的前身是《安天会》，后被李少春、翁鸥红等改编成《大闹天宫》，是京剧传统经典剧目。

翁欧宏改编剧本时，直接接到周恩来总理的三点批示，细化到文字细节：“一写孙悟空的彻底造反；二写天宫玉皇大帝的阴谋；以他朴素的天赋，击败了充满文字墨色的天锡星君。“

从《安天会》到《大闹天宫》，剧名的改变本身就体现了“主体的逆转”：前者的主体是天国，封建皇权；后者的主题是革命家孙悟空。可以说，“主体逆转”是新中国文艺转型的重要一步。

舞台版《大闹天宫》基本都是两个多小时十分钟，电影版则是一小时四十分钟。剧情比较紧凑，比较适合现在的年轻人观看。

美猴王服装

《大闹天宫》共包含十个场景，分别是：《凌霄殿》、《水帘洞》、《御马监》、《紫宸宫》、《花果山》、《闹瑶池》、《闹丹房》、《八卦炉》、《聚灵台》、《凯旋图》。

第一场《凌霄殿》和第九场《聚灵台》没有孙悟空；

第二场《水帘洞》中，孙悟空身披猴蟒，头戴草王盔，尾巴孤单，是京剧中的非正统造型；

第三场《御马监》，这一幕有两套服装，第一套是红色官服纱帽，手持扇子以示身份的转变。搞笑又得意的状态下，打斗结束后，他穿着超短裤亮相，露出了猴子的本来面目，凸显了他不甘被驯服或侮辱的性格；

到了《花果山》，孙悟空甚至用扎黄给别人看，这与他“美猴王”的称号相符，凸显了孙悟空的威武精神；

《闹瑶池》，穿着制服，头盔叫钻天盔，上面布满绒球和珠子，当演员移动时，头上的珠子会发出“吱吱”的声音，非常精致；

找到了一篇关于系统服装非常详细的介绍，发出来给大家，让大家从一件服装中体会到古人的艺术审美。文化传承的本质。系统服真正体现了孙悟空超脱三界而不是五行的洒脱！

《凯旋图》，身着猴甲，内搭彩色衣服和彩色裤子，这身打扮看起来帅气又帅气。

不同表演中人物造型的丰富变化，不仅充分展现了京剧各种服饰之美，更凸显了人物在不同情境下的不同状态和心态，配合技巧和开场每场演出。

孙悟空是一个包罗万象的人物。虽然大部分都是武术生表演，但实际上各个行业的表演都有涉及。首先，他有武生的身手和功底，还有五彩脸庞的夸张表演（《水帘洞》中人物表演，本场的菱子功也借用了小生的表演），而且他还有吴丑的身手很聪明（《御马监》歌舞部分），甚至在里面也有一些漂亮的旦角表演（开场与红鸾月波的打斗）。因此，表演猴戏看似简单，其实非常困难。

值得一提的是，《御马监》，孙悟空边唱曲边舞折扇，扔扇子，转动手腕吹扇子。这个公式是1956年李少春先生访问日本时借鉴日本歌舞伎的。来吧，这套唱跳动作更符合孙悟空的性格和特点，可见京剧艺术不是一成不变的，它是在反复表演的实践中不断打磨的，是一种优秀艺术的传统。

《大闹天宫》共有160多名演员和工作人员参与，庞大的工程需要40多名演员来勾脸。Facebook顾问张冠正：“脸谱艺术在这部剧中得到了充分的展现。在剧院里，即使观众在第一排，距离舞台有十多米，我看到的脸谱是只是一个大概的轮廓，但现在看电影，电影屏幕有十多、二十、甚至三十多平米，屏幕就是演员的脸，那冲击力有多大啊！

》《大闹天宫》有一个特点，它是一部神话剧，有这么多钩脸的角色，这是目前其他剧中没有的，我希望通过这些不同角色的脸谱变化，了解京剧艺术中的写意、夸张，甚至是体现人物形象的错位、变形手法。”

这一部分我也想普及一下南北孙悟空戏的特点。以下来自杨少春先生的介绍：孙悟空戏，俗称“猴戏”，是武术的一个分支。它历史悠久，丰富多彩，从民国至今，由于南北文化的差异，以及戏曲演员对猴戏的不同理解，以及相互借鉴，创造出了孙悟空的形象在歌唱、形体、造型、脸谱、着装等方面都有自己的特色，有自己的看家本领。学校通过藏裆、曲腿、挺胸、拉背等方式展现猴子的真面目，注重“人学猴”的表演特点；注重“猴学人”的表现特点。

3。心情

纯属个人意见。我个人认为王璐的长相更符合我心目中孙悟空的形象。他的大眼睛在御马剑中灵动活泼，将孙悟空的调皮表现得淋漓尽致。当他开始战斗时，他的眼睛睁得大大的，眉眼间透着一股英气。

李哲俏皮的小虎牙展现了孙悟空偷桃子时乖巧可爱的一面。

战雷圣雄骨架坚实，开场动作舒展敏捷，活泼生动，每一处细节都捕捉到了圣雄的英雄气概！

魏学雷的《八卦炉》场景展示了他出色的基本功，动作干净利落。最让我印象深刻的是那双大长腿！

对于这部电影的评价，我看了巩应天导演的采访。我认为作为导演，这部电影是独一无二的，对于文化传承具有重要意义。

京剧电影《大闹天宫》：在克制的基础上，充分打开你的想象力

以我个人的总结，这部电影有“四个独特之处”：电影工程中独特的武术表演；绝对真实的动作和动作；绝对优秀的演员和工作人员；绝对震撼的画面冲击力！

所以我想说，这确实是一部由热爱京剧、了解京剧的人制作的真实而精彩的电影。

不幸的是，我在网上没有找到关于这部电影的长评论，只有几十条短评论，有些评论真的让我心寒！现在京剧日渐式微，很多人已经在说京剧“精品少”。看电影的时候弹幕不多，有的表示看不懂。说实话，现在年轻人已经能看懂一些戏了。太少了。

如果戏迷继续这么挑剔，一味地认为京剧就应该上剧场演出，不加任何新东西，那么京剧以后就很难发展了。狭窄的！

说一个让我印象深刻的例子。很早以前看过一个节目，要求一些明星回答戏曲问题才能通过考试。一题问马鞭是干什么用的，四位明星各自按照自己的想法做了一个骑马动作。当时，四位京剧演员拿着四根鞭子，以戏曲牵马的姿势登上舞台。其中一位明星走到京剧演员面前，没有拿鞭子，而是直接想要骑在演员身上，让我们京剧演员非常尴尬。

所以这有点像“1+1=2”，我们认为每个人不用学习就应该知道，但如果你问幼儿园的孩子，并不是每个孩子都能回答。

作为一个老戏迷，当你看到孙悟空拿着鞭子时，他正在《御马监》中展示他的骑术和驯马技巧。不懂京剧的朋友可能以为孙悟空拿着棍子自娱自乐呢？

而就在这个时候，天空中出现了几匹云彩般的马匹，跳跃着。我觉得很好，让不懂戏曲的朋友能够更好的理解孙悟空此时在做什么，表现出什么样的技能。

老一辈先生不是不喜欢梅大师创作排演新戏吗？我们已经进入21世纪的新时代，创新不应该被拒绝和抵制，而歌剧艺术家的这些尝试和探索更应该被包容和鼓励。

对于我这个半心半意的影迷来说，我觉得这个尝试非常好！一些无法在舞台上呈现的神仙也能得到很好的体现，让观众有更好的观看体验。说到这里，不得不提的是，有网友认为这部电影的特效廉价，还不如好莱坞大片。真不知道京剧电影的特效怎么能和好莱坞大片相比！一部好莱坞大片的制作成本是多少，我们的电影的制作成本又是多少？而且，剧组在演员本身的技术水平上投入了很多心思，特效上花费的精力和物力有限，但这不正是制作这部电影的初衷吗？尽可能让演员保持真实