（一开始只是看电影来完成作业，所以就傻傻的写了（^.^），*发出来让你抄作业*，其实我真的是认真看的，认真写的），而且我觉得这样的电影有独特的魅力）貂蝉是中国古代四大美女之一。京剧《凤仪亭》中说，貂蝉身材姣好，细耳绿环，杨柳走时在风中，静时优雅有余。貂蝉半夜拜月，月光下，嫦娥感到羞愧，赶紧躲进云里。董卓在操纵东汉的时候，在司徒王云的谋划下，用了一系列的招数来除掉董卓。尽管是政治纷争和阴谋的受害者，貂蝉却以自己的智慧和决心惩治强奸、铲除邪恶。时光荏苒，几千年前发生的故事对今天的中国人来说已经耳熟能详，耐人寻味，可歌可泣。李翰祥执导的电影《貂蝉》再现了这个经典故事。电影中，林黛饰演貂蝉，赵雷饰演吕布。两人以精湛的演技诠释了整个故事。第一次看电影的时候，感觉像是一部“老电影”。仔细想想，作为一部20世纪50、60年代的中国国片，虽然没有巨大的投资，宏大的布景让人震撼，但主角的一颦一笑都牵动着观众的心，背景的跌宕起伏音乐反映人物的内心，具有独特的魅力和美丽。融入电影中，心中有这个正义的女人，你会真切地感受到波澜壮阔的历史和内心斗争的跌宕起伏。影片中，拍摄的物质条件与当代电影相比非常简单。在道具方面，从房屋、桌椅到植被、山川，一切都布置得很简单，甚至以图片的形式呈现。当文武部长拜谒董卓并举行宴会时，屋外的风景和屋内的沙发，给人一种舞台剧的感觉。同时，在配音方面，有嘈杂的噪音、人物的语言和背景音乐，有时有些刺耳。也许是因为旧时代的电影技术有限，物质条件不够丰富，所以采用了类似于传统戏剧的布景表演来拍摄和记录。尽管如此，观众依然被故事所吸引，这一切都得益于影片的表演技巧和演员们精湛的演技。不得不承认，《貂蝉》作为一部20世纪50年代、1960年代的电影，在宏大的场面中无法引人注目，但它所具有的民族电影的魅力却丝毫不减。看电影，首先给人震撼和影响的就是电影中音乐的编排。一开始，貂蝉的父母双双去世，音乐悲凉悲伤。当貂蝉从痛苦中走出来并誓言复仇时，音乐的风格转向了坚定和决心。董卓宴会上，当官员就座时，背景音乐由交响乐团完成，鼓声和喇叭齐声响起，展现了场面的宏伟和辉煌。当貂蝉忧心忡忡地在庭院里漫步时，她用管乐器特有的安静和旋律表达着自己细腻的心；当她对月祈福，在紧张的时刻被王云发现时，她突然变奏琵琶，拨动心弦。在剧情需要的冲突中，古典乐器齐声演奏，表现出双方激烈的争执。同时，在情节的发展过程中，有时也用黄梅戏唱腔来描写人物的内心感受和思想。或者是齐唱黄梅戏的旁白，概括人物的行为，推动情节的发展。在配乐方面，《貂蝉》这部电影展现了精彩的风格。可以说，如果没有配乐，这部电影就会平淡无奇。与现代电影不同的是，背景布局并不注重观众视觉体验的物质层面，而是注重听觉体验的配乐。丝竹与管弦乐的结合，让人的脑海中自动浮现出导演想要表达的场景；人物的内心活动不是基于叙述。独白是实现的，但是是用音乐和动作表情来展现的。一部电影中，最让人印象深刻的就是男女主角和配角。从最表面的角度来看，电影演员的服装并不像当代电影那么奢华，但仍然很精致；无论是舞蹈演员还是文官武将，人物的外貌和服饰都体现了人的性格特征和角色身份。在这一点上，电影是非常用心的。除了外表之外，人物的表演在这部电影中也有着强烈而鲜明的特点。每个演员都说得好，而在演唱方面，貂蝉的扮演者林黛则展现了丰富的歌剧功底，但男演员的唱功还不够。在这部以人物为中心的历史电影中，最令人难忘的自然是女主角貂蝉。影片中，林黛表情丰富。当心情发生变化的时候，只要一皱眉，就让人明白她在想什么。在董卓的房间里，在窗外看着吕布的场景中，林黛在说话犹豫时表达了自己的不满，对吕布的不作为感到撅嘴和愤怒，所有表演都是在没有台词的情况下进行的。表演已经超越了语言，情景和场景只能用表情来详细描述。吕布的扮演者赵雷，英俊潇洒，眉头一挑，有一股豪气，但缺乏吕布本人的威武和刚毅。可能是限于电影中表现人物内心的手段有限，林黛的动作和表情都非常夸张。在没有旁白和独白的电影中，为了清晰地描述内心活动，只能通过简单的动作、歌词和表情来表现，这就不可避免地需要夸张。这种不足不能说是导演或演员的错，而是当时的电影理念和当时电影技术的局限性所体现的一个特点。仔细想想，这部电影更像是一部戏剧。在简单的布景中，用演员本身的表演，向观众展示一个真实的世界。在这样的条件下，也体现了导演的细心，每一个简单的设置都被充分利用。尤其是吕布和貂蝉隔着窗户面对面，仅一窗之隔，生动地描述了两人之间的差距。从剧情的伏笔来看，电影非常生硬。例如，在董卓投戟的场景中，导演给出了“方天画戟立亭旁”的长特写镜头，以体现投戟的前提条件。虽然逻辑很流畅，但是过渡却很不自然，让人觉得这个特写太无趣了。粗糙的背景、夸张的表达、生硬的剧情进展，都是这部电影的缺点。这些都需要观众参与更大一部分的二次创作，观众需要与演员配合，在电影中构思出一个完整的世界。这种民族电影形式早已脱离了传统戏剧的范畴，但仍然具有戏剧的影响力，这是中国电影发展的必然。从另一个角度来看，正因为如此，这样的民族电影才更容易被中国人接受、更自然、更熟悉。民族电影中渗透着人文关怀，不仅有宏大的场面、精湛的拍摄手法甚至大碗牌，更体现了电影对人和文化的关注，传递出中华宗族的精神。可以说，民族电影不仅仅是娱乐和消费的产品，更是市场运作下为人们提供的丰富的精神食粮。一颦一笑都在诉说着故事，就像中国山水画的艺术一样，不求细节的真实，但只要你用心去理解，你就会沉浸在场景中。这就是《貂蝉》的独特魅力。透过屏幕品味这样的电影就像喝一杯茶一样。