这部纪录片只能用“可爱”来形容，那种真诚、坦诚、一厢情愿的可爱。

整个过程，我只是听左耀明“piupiupiu”“biubiubiu”吹嘘自己的想法有多牛逼，然后一看资料，心服口服，真是“piupiupiu””和“biubiubiu”太棒了！

简笔画模拟的长镜头，大概是任何太空迷、科幻迷都梦想的开口。但是，不要像达利一样被老佐愚弄。这样的想法以那个时代的技术能实现吗？即使几十年后技术成熟，也只能用《超时空接触》开头和《黑衣人》结尾来形成更简单的效果。

我很喜欢老佐设计的莱托公爵之死。它的活力只能与我们邪教的创始人之一《封神榜》相比。但这种瓜菜切法能否出现在20世纪70年代预算高达1500万的杰作中呢？米老鼠吓坏了，我们不想玩了。

对于老佐来说，“有趣、任性”还不够，需要的是“天才加疯狂”。

钱当然不是问题，问题是缺钱。

老佐就像堂吉诃德，义无反顾，义无反顾。笑！

忍住痛哭，老佐冤死了。

说得客气一点，这是史上最强大的球队。坦率地说，这是有史以来最有才华的自杀小队。

许多有才华的导演都知道在技术和完成度之间找到平衡。库布里克知道他无法拍摄《人工智能》，但时机尚未到来；卡梅隆用了14年才拿出《阿凡达》，他也在等待技术。要知道，这两个人都是科技狂人，但只要有机会，他们就会跳起来摘大果子。

当然，如果技术能做到的话，也只是完成可行性报告第一章而已。投资、发行、评级、市场平衡，都是ZoshiDune注定失败的原因。

我们在感叹的同时，也要思考这里面是否有廉价的食材。请不要将“魔幻电影”一词应用于一个胎死腹中的项目。很多其他的好项目却没有它那么幸运。有这么一部有趣的纪录片，让我为自己呐喊。传说中的大画册，正是左氏沙丘最好的归宿。

当然，作为一个影迷，看这部纪录片是充满喜悦的，尤其是当一个又一个大老板站在你面前时，眉宇间的傲气仿佛年轻了四十岁。更让人震惊的是结局，一个被杀掉的项目成为了多少经典养料，看了都起鸡皮疙瘩。

这部纪录片告诉我们，电影是依赖团队合作的工业产品。如果你想创作，你就必须找到什么类型的人，向什么方向发展；最终决定的不是导演，而是工作室和投资方；研究电影技艺前后的代际传承关系，可以从年龄和团队成员两个维度来审视。

更可贵的是，这部电影是“肮脏土壤的转世”不是吗？