这部电影的主线非常女权主义。近年来，好莱坞一旦有了女主角，就是最政治正确的。不过，编剧还是巧妙地将女性寻找自我、反抗父权的线索与歌手自我觉醒的叙事结合起来。说还好。

故事不说了，我喜欢哈德森，喜欢她很多年了，上一次被电影惊艳是《dream girls》，她唱歌好猛，可惜她的暴力情绪不太适合当代她很受欢迎，但她从未达到一线的水平，但她是那种如果我去美国或中国我会克服一切困难去看她现场的歌手。看完这部电影后，我意识到她继承了艾瑞莎·弗兰克尔这样的歌手的情感处理方式。我以前不太听艾瑞莎的。情绪太暴力，不适合我这样保守的中国人。我喜欢Jennifer的纯粹，是因为当代没有这样的歌手，她的唱功给我留下了深刻的印象。一般情况下，我不会重复Jennifer的歌。

作为一个影评人，应该有一个冗长的背景介绍，让读者更多地了解这部电影，但在这个浮躁的时代，没有人付钱给我稿子，所以我懒得写，只因为这部电影目前还没有评论，我想某瓣不会那么寂寞，就写一些主观的想法吧。

开始谈论主题。《尊重》中，有几个女主角去录音室录音的场景。实在是太有心了。这就是音乐应该被创造的方式。歌词和音乐写完后，歌手或音乐家创作一个主题。设置好凹槽，其他乐器一一跟随，美妙极了。当然，电影中肯定是被简化了，因为即使创作过程充满了顶级音乐人，从判词到最终成品也肯定需要一段时间，但这才是真正有灵魂的音乐。现在作曲的门槛很低，进入音乐的门槛也变低了，效率也变得很高。不需要像电影里那样，组织一大群音乐人在很大的空间里同时工作，最后制作出一首歌曲。说实话，如果我们现在这样做的话，成本会高得吓人，效率又低得可怜。然而，这个世界确实和CPU的速度一样，越来越快，并不像老派那么有趣和深情。